Llegan a México los héroes del comic francés

Por: Notimex

Lunes 13 de Noviembre de 2006 | Hora de publicación: 15:33
Los héroes de las tiras cómicas francesas se encuentran en este país para mostrar la larga tradición de la que provienen, por medio de exposiciones, conferencias, lecturas y películas que diferentes escenarios de la Ciudad de México y Guadalajara exhibirán durante noviembre.

Tintin, Astérix, Spirou, Gai Luron y Titeuf, todos ellos héroes de los cómics participan en el «Mes del comic francés en México», que la embajada de ese país europeo ha organizado aquí para mostrar la larga trayectoria que este género ha tenido en la cultura gala.

En rueda de prensa, Didier Pasamonik, periodista y especialista belga del comic, explicó que actualmente Francia vive una «increíble época dorada en la creación de tiras cómicas que representa más del 10 por ciento de las ventas totales de libros en el país».

Esta importancia, dijo, se remonta a las primeras ilustraciones que aparecieron en el siglo XIX, a través de periódicos, que continuaron con el nacimiento de sus personajes más famosos a partir del siglo pasado y que el año pasado generaron sólo en Francia 298 millones de euros.

El editor adjunto del primer sitio francófono del comic en internet, recordó que fue en 1909 cuando la creación del personaje de Bécassine representó el verdadero repunte de las tiras cómicas en Francia.

Los conflictos políticos internacionales que mantenían al país europeo en guerra lo obligaban a depender de la producción de ilustraciones que se realizaban en el vecino país de Bélgica, añadió.

Es en 1929 cuando ve la luz el simpático personaje Tintin, un jovenzuelo de suéter azul que era acompañado a todas partes por su pequeño perro de color blanco; después vendrían otros como Spirou en 1938, Lucky Luke en 1947, Gaston Lagaffe en 1957 o Los Schtroumpfs en 1953, y que en México serían conocidos como los Pitufos.

El retorno de la creación de tiras cómicas al territorio galo volvió a acaparar la atención de todo el mundo con el surgimiento en 1959 del famoso personaje de Astérix, creado por la dupla de Uderzo y Goscinny, hasta llegar a la revista Metal Hurlant, de 1975, que marcó el cambio de imagen de la tira cómica exclusiva para niños para consolidarse como un producto que también interesaba a los adultos.

Actualmente, agregó Pasamonik, la producción económica de tiras cómicas en Francia es similar a la que generan industrias como la de los juegos de video y si se toman en cuenta los productos que surgen de éstas, podría hablarse hasta de mil millones de euros los que producen los cómics en ese país.

Tan sólo de 2000 a 2005, la producción de comics se duplicó de mil 563 títulos a tres mil 600, cuyo incremento se debe en gran medida a la irrupción del manga japonés y la fuerte actividad de los editores franceses que han acaparado el mercado popular, incluyendo a los jóvenes y al sector femenino de ese país.

El programa preparado por la Embajada de Francia en México, inició el viernes pasado con la inauguración de la exposición «Historia del comic en Francia», que se exhibe hasta el 20 de diciembre en al Casa de Francia de esta ciudad.

La muestra «Héroes de papel: entra al mundo del comic francés», que será inaugurada hoy en el marco de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil, que se realiza en el Centro Nacional de las Artes (Cenart).

Además, la proyección de las películas «Las trillizas de Bellevelle» (Silvia Sylvain Chomet, 2002); «La profecía de las ranas» (Jacques-Rémy Girerd, 2003); «El rey y el pájaro» (Paul Grimault, 1980) y «Kirikou y la hechicera» (Michel Ocelot, 1998), en el Auditorio del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC).

Al mes del comic francés en México asisten además de Pasamonick, el guionista Fabien Vehlmann, creador del thriller histórico «Green Manor»; el guionista, ilustrador y colorista Stéphan Heuet y el escritor Didier Daeninckx, autor de más de una treintena de libros, quienes ofrecerán distintas conferencias sobre el arte de los comics.

Las actividades incluyen también la presentación del libro «Proust en el comic», escrito por Stéphan Heuet, el sábado 25 de noviembre en la Feria del Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara y el lunes 27 en la Alianza Francesa de este mismo estado.

Fuente: Cronica

La música japonesa seduce a los jóvenes bolivianos

MABEL FRANCO,
periodista

Hyde (Hideto) hace suspirar a las chicas, tanto como las Morning Masume a los chicos. En el ranking de los mejores temas de octubre, nadie pudo destronar al grupo de Hyde, L’Arc en Ciel (que el nombre en francés no los despiste), que se ubica invariablemente primero desde hace meses con el tema Blurry eyes. Pero la competencia no es fácil, pues ahí están X Japan, Asian Kung Fu Generation, Ayumi Hamasaki y una larga lista de grupos y cantantes japoneses que a diario conquistan adeptos en el mundo con su J-Music.

El ranking mencionado lo elaboran, con ayuda de los escuchas, Cristian Guarachi y Héctor Wilder Mamani desde su programa Anime Music, el que se transmite desde hace unos tres meses por la radio Pasión (107.3 FM).

Cecilia, una joven de 17 años, seguidora del programa que sale al aire de 21.00 a 22.30, a diario excepto los sábados y cuando hay transmisión de fútbol nocturno, se enteró del programa en Neo Tokyo. Ésta es una tienda especializada en animé, manga, juegos y otros productos que Japón exporta para el ámbito del entretenimiento.

El universitario Canal 13, World TV, cada lunes, miércoles y viernes (15.00 a 16.00) difunde series en japonés subtitulado. Actualmente da School Rumble, cuyo tema musical ha hecho que se ubique en el segundo puesto del Anime Music. El productor Néstor Albán Chuquimia explica que, gracias a las series y a que se puede ver a los grupos, la respuesta al karaoke que organizó hace poco fue un éxito. Así, también por otros canales UHF, se puede ver muchas veces en su original japonés —que refresca un medio dominado por el doblaje mexicano— series como Full Metal Alchemist, Evangelium, DNA2, Los Caballeros del Zodíaco, Dragon Ball y otros.

La afición por la J-Music va más lejos. Freddy Ulloa, que da clases en la Sociedad Japonesa, dice que desde hace dos años el número de candidatos ha crecido tanto que debe rechazar a la mayoría por carecer de infraestructura para acogerlos. Por eso las filas se forman desde las seis de la mañana.

´El interés por el idioma es notorio, pues hasta hace dos años difícilmente se llenaban los cupos para los cursos´, afirma Ulloa que aprendió japonés en La Paz y hoy lo enseña. Jóvenes de 14 a 20 años, hombres y mujeres por igual, quieren desentrañar los secretos del idioma, muchos llevados por su afición al J-Pop, el J-Rock y el animé. Esto lo sabe el maestro porque no faltan los chicos que le enseñan sus DVD o que le piden ayuda para entender mejor ésta u otra canción.

´Personalmente no me gusta mucho esa música y tampoco la versión de los animé que traducidos al español pierden mucho de su filosofía. Además de que a Bolivia llega lo más comercial´. En todo caso, que éste sea un gancho para acercarse a un nuevo idioma es bueno, dice. ´Sé de algún alumno que hoy hace su doctorado en química en el Japón, el mejor lugar para este ramo´.

Estefanía (17) es otra seguidora del género. Por eso conoce a los grupos bolivianos que hacen covers de X Japan, L’Arc en Ciel y otros. ´En el último festival de animé en Cochabamba tocaron Kurenai y Gravity´.

No faltan los aficionados que, caracterizados como algún personaje de animé, toman el micrófono en karaokes y se lanzan a cantar en el idioma de Naruto.

El interés de esta joven le ha llevado a descubrir que puede conseguir un disco original de sus grupos favoritos en un pequeño negocio de la calle Aspiazu. Se trata de Otaku Store (otaku es fanático, en japonés) que acepta pedidos y que tiene un buen número de clientes. Steve Conde, su joven propietario, describe como ´grande´ el interés por la cultura nipona actual, al grado de que hay coleccionistas exigentes a los que no les basta la copia vía internet. ´Quieren tener lo mejor´ y Otaku Store lo trae. ´El interés se siente en El Alto, La Paz, Cochabamba, Oruro y hasta Santa Cruz, aunque en menor medida´.

Héctor Mamani, radialista de 26 años, que el 2003 ya hizo un programa de J-Music, dice que el fenómeno no está sólo en Bolivia. Basta ver en internet el origen de las páginas con más que entusiastas comentarios y pedidos, para entenderlo. Y todo, sin que los medios masivos hayan intervenido ni mucho ni poco.

Fuente: http://www.la-razon.com/versiones/20061105_005716/nota_269_353026.htm

¡BLOOD EN MEXICO!

SIIIIIIIIII!!!!!!! Blood de nuevo en nuestro pais, apenas lo supe (algo tarde>-<) el viernes 11 (o sea mañana) y el sabado 12 estaran CENTRO MEDICO NACIONAL SIGLO XXI
DIRECCION: AV. CUAHUTEMOC #330 COL. DOCTORES MEXICO, DF
ESTACION DE METRO: CENTRO MEDICO ( LINEA 3).
El costo sera de $100.00
Vayan estara muy padre, habra firmas de autografos y venderan su muevo album y material anterior al final del concierto

Valdria la pena que nos leyeran mas seguido a qui pusimos la información en extenso el 5 de agosto.

Hollywood busca oxígeno en el universo de los cómics

Las productoras se lanzan a la caza de ideas en la feria de San Diego
ROCÍO AYUSO – Los Ángeles
EL PAÍS – Cultura – 24-07-2006

La 37ª edición de la Comic-Con de San Diego, la mayor feria del cómic en Estados Unidos, que se cierra hoy, le ha dado material a la industria del cine para que sopese sus próximos estrenos, arregle lo que no funciona o aproveche el tirón en función de las opiniones que se han escuchado en esta convención internacional dedicada a la historieta y a la cultura popular. Porque, como asegura el productor de cine Joel Silver, «la convención es una aguja hipodérmica en la vena de la audiencia que nos interesa». Y dada la expansión de estos aficionados en la Red, si Hollywood no les escucha, el resto de Internet lo hará.

En sus comienzos en 1970, la Comic-Con no fue más que una excusa para «comprar, vender y hablar de tebeos», recuerda el veterano Stan Lee, presidente de honor de la editorial Marvel. Una feria que los más de 100.000 asistentes que se dan cita anualmente en el Centro de Convenciones de San Diego (frente a los 300 que fueron hace 36 años en los sótanos del hotel US Grant) esperan ansiosos y con sus mejores galas, sus pasillos llenos de chicas vestidas de Elektra, princesas Leia o novia cadáver mientras que a ellos les van más los Hellraiser o los retablos sangrientos de películas como Saw y La matanza de Texas además de los ejércitos de Stormtroopers en los que hay categorías: los que se fabrican toda su parafernalia o aquellos mirados con desdén entre los profesionales porque se lo compraron hecho.

Se trata de una amalgama de aficionados y excéntricos que hasta hace pocos años eran mirados de soslayo por sus gustos y sus manías. «Recuerdo que Cronos me costó como cinco años porque nadie confiaba en un filme de género, y menos de alguien al que le gustaban los cómics», confiesa su realizador, Guillermo del Toro. Las cosas han cambiado mucho. «Ahora saben que somos la gente que pagamos las entradas a la hora de ir al cine y que nuestro apoyo es incondicional cuando nos gusta algo aunque no nos andamos con chingadas si no nos gusta».

Del Toro es uno de los muchos cineastas que ha pasado este año por la Comic-Con para ganarse adeptos en esta feria. Él lo lleva haciendo desde hace años -«cuando podías comprar un dibujo barato», aclara- al contrario de otras estrellas de Hollywood que nunca habían pisado algo así. Si en el 2005 estuvieron Cameron Díaz, Natalie Portman o Kate Beckinsale, además de Bryan Singer o Peter Jackson, este año el plantel ha incluido a Nicolas Cage y Eva Mendes para vender Ghost Rider; Hilary Swank y su The reaping, o Samuel L. Jackson con su Snakes on a plane, entre otros. No todo fueron películas de género y a San Diego también se ha acercado el mexicano Alfonso Cuarón con Children of men, basado en un relato de ciencia-ficción sobre un mundo demasiado real. Son algunos de los próximos estrenos que Hollywood quiso presentar en primicia a una audiencia que hará correr la voz como la pólvora en Internet, forofos que no sólo acudirán al estreno sino que seguirán el producto en todos sus formatos. O que pueden dar la espalda al filme más caro y arruinar la taquilla de un estreno que parecía cantado. «No hay muchos sitios como éste, con un auditorio de 6.500 butacas lleno del que luego será tu público. Ni en los Oscar», confirma Silver, productor de The reaping.

Como reconoce David Glanzer, portavoz de la Comic-Con desde hace 22 años, la visión de Hollywood hacia los cómics ha cambiado. No sólo es fuente de estrenos millonarios a lo Spider-Man, de la que se presentó un avance exclusivo de la tercera entrega, sino de esos otros que aspiran al Oscar como Road to perdition o History of violence, ambos basados en novelas gráficas.

La mayor franquicia
Pero si no en Hollywood, al menos entre los cineastas Glanzer recuerda que hubo visionarios que siempre creyeron en la convención, como George Lucas en 1976, cuando presentó en este mismo foro antes de su estreno la que ahora es la mayor franquicia del cine, La guerra de las galaxias. «La convención ahora es mucho más que cómics, es el mayor exponente de la cultura popular», resume Glanzer parafraseando las banderolas que publicitan esta muestra donde confluyen la historieta, el cine, la televisión, el multimedia, libros, juegos o juguetes.

En medio de los 600 actos donde los principales estudios han tirado la casa por la ventana, veteranos del cómic como Berni Wrightson, dibujante de La cosa del pantano, o Sergio Aragonés, autor de Groo el errante, no disponen más que de una minúscula mesa en la que firman tebeos. «El cambio es indudable pero la convención no es más que un reflejo de lo que pasa en el cómic», afirma Aragonés, español criado en México. En su opinión, la historieta como medio está en decadencia. «No puede competir con las otras formas de entretenimiento», sopesa, pero ve con optimismo la bonanza de la Comic-Con aunque haya sido tomada por el cine y la televisión.

Fuente: El Pais

»Cómic» japonés y superhéroes en México

Aficionados asistieron a convención

EFE

18 de Julio de 2006

CIUDAD DE MÉXICO – Casi 15 mil aficionados mexicanos celebraron durante cuatro días su amor por la animación y el cómic japoneses, los superhéroes, la fantasía y los videojuegos en el décimo aniversario de una de las convenciones más veteranas del país.

Ochenta expositores

La convención «La Mole», que toma su nombre del héroe de la editorial estadounidense Marvel, cumple diez años en su actual ubicación, aunque esta es su decimonovena edición.

De jueves a domingo, los aficionados sacaron sus mejores galas y acudieron en tropel a comprar camisetas, cómics, vIdeos o productos diversos relacionados con sus series favoritas.

La estrella de la edición de 2006, que contó con unos ochenta expositores, llegó del sol naciente: el «manga» (cómic japonés) y el «anime» (animación japonesa) acaparaban la mayoría del espacio y de los disfraces.

Fueron precisamente los aficionados a lo japonés, llamados «otakus», los que dieron color a la convención con sus disfraces de aguerridos héroes y voluptuosas heroínas, extraídos de series como «Full Metal Alchemist» o «Hellsing».

«Naruto», el último éxito, no ha llegado aún a México de forma masiva, por lo que sorprendía no ver la habitual concentración de aficionados disfrazados del joven ninja que protagoniza la serie.

No faltaban personajes de otras fantasías del papel o la pantalla, como los imperiales de La Guerra de las Galaxias, los mutantes de X-Men, el Capitán Jack Sparrow de «Piratas del Caribe» o los protagonistas de la saga de vídeojuegos «Final Fantasy».

La elevada presencia de disfraces se debía al concurso de «cosplay» (vestirse lo más fielmente posible de un personaje,) un clásico en las convenciones desde que Japón entró por la puerta principal.

Otras importaciones niponas fueron la máquina de baile, donde los más atrevidos se mueven sobre un estrado con sensores frente a una pantalla que les indica los movimientos, y el sushi (comida japonesa).

Los aficionados a la fantasía heroica tuvieron también su rincón con los torneos de juegos de cartas coleccionables, en la que dos o varios jugadores enfrentan el poder de sus mazos de cartas en juegos de ambientación habitualmente fantástica.

El ganador del torneo, dedicado al juego de cartas basado en el manga Yu-Gi-Oh, recibió como premio un viaje a Japón con todos los gastos pagados para participar en el campeonato mundial.

Concursos

Los jugadores se hacen con un mazo inicial y a partir de ahí, si quieren aumentar su potencia, adquieren sobres o expansiones.

Hacerse con un buen mazo puede costar unos 1000 pesos (cerca de 100 dólares), según un jugador, aunque el comercio de cartas puede alcanzar cifras astronómicas.

Las convenciones no permiten habitualmente el comercio en los torneos, pero es habitual que haya expositores que las vendan o jugadores que cierren tratos fuera.

México cuenta con varias convenciones de gran tamaño, como TNT o la de la norteña ciudad de Monterrey, aunque en los últimos años han surgido una multitud de pequeñas reuniones, la mayoría de corta vida y dedicadas al mercadeo, que han devaluado un poco el mercado, según algunos expositores.

La gran lacra es el material pirata, presente por todos lados de forma abundante.

«Por contrato, es responsabilidad de los propios expositores enfrentar cualquier conflicto con licencias», declaró Ignacio Septien, organizador de La Mole, para quien la piratería «no existiría si la gente no comprara».

Un representante de la editorial Viz, Matías Pérez, señaló a La Mole y a TNT como las convenciones con mayor presencia pirata y lamentó el predominio de tiendas o vendedores ocasionales en lugar de empresas editoras.

Al contrario de las convenciones europeas y estadounidenses, en México no es habitual que éstas incluyan charlas de autores o mesas redondas, algo que los profesionales del medio echan de menos.

Herederas de la tradición de EU, no faltan los nombres relacionados con cine o series de culto, como en esta ocasión el de Gabriel Chávez, la voz para Latinoamérica del Sr. Burns en Los Simpson, que firmaba autógrafos al grito de «¡Excelente».

Fuente: Univision