ChocolateHuntress writes, «Hola:
Los invito a la obra musical de Sailor Moon que se llevara acabo el dia 17 de Abril a las 5 de la tarde en el auditorio municipal de madero, se tocara en vivo, esara muy divertido.
Espero que asistan.
Ciudad Tampico Tamaulipas «
Estreno de Yu Yu Hakusho en Cartoon Network
Por el Inge Ryoga.
Pues bien, con bombo y platillo, el lunes 3 de febrero pasado, Cartoon Network
estrenó Yu Yu Hakusho. Muchos nos fuimos con la finta de creer que pasaría en
la tarde, tal como fue anunciado en el mismo CN, pero el que escribe estuvo a
punto de perderselo. Así es, todo lo que sea Anime, llamese la barra especial
Toonami, es horario exclusivo de madrugada, no importa que se confundan
los mismos de CN, y es algo que en definitiva ha causado mucha molestia
entre los televidentes. Tal pareciera que CN está indeciso entre ser un
canal que proyecta anime o que cumple con programación solo infantil.
Por lo tanto, el horario de Toonami queda en realidad así
(hora del centro de México):
De Martes a Sábado (en la madrugada)
Yu Yu Hakusho 12:00 a.m
Los Caballeros del Zodíaco 12:30 a.m.
Cyborg 009 01:00 a.m.
Pokémon 01:30 a.m.
Domingo (en la madrugada)
Caballeros del Zodíaco 23:00 p.m. del sábado a 01:00 a.m. del domingo
(¡4 Episodios al hilo!)
Inu Yasha 3:00 a.m
Gundam Wing 3:30 a.m.
Nuevo Meteoro 4:00 a.m.
Uno no sabe si agradecer o maldecir que CN siga trayendo Anime.
Por un lado tenemos series interesantes, pero por el otro lado
éstas se ven obligadas en pasar en horarios «extremos» para no
ofender las finas conciencias de los padres de familia.
A mi manera de ver, esto nunca va a cambiar, por más emails que
les mandemos a los directivos de CN, dada la naturaleza original
infantil del canal. Creo que hay que tomarlo tal como es y empezar
a usar bien la función de programación de la videocasetera si es
que no queremos perdernos ningún anime.
Bien, dejando de lado este polémico asunto del horario de la barra
de Toonami de CN, debo decir que el estreno de Yu Yu Hakusho me dejó
muy satisfecho. El protagonista, Yuske Urameshi, es un bravucón típico
japonés, de los que les gusta buscar pelea y faltar a clases.
Con todo, tiene un corazón de oro. En el primer episodio vemos como
por querer salvar a un niño de ser arrollado por un carro, él sufre
un accidente y muere, y es enviado al otro mundo. Ahí conoce a Botan,
una especie de guía de las almas. Yuske tiene una oportunidad de
resucitar, pues se descubre que su muerte fue prematura y que además
no hay vacantes ni en el cielo ni en el infierno. Podrá regresar a
su cuerpo siempre que pase una prueba especial y que, por supuesto,
no se deje llevar por su mal genio.
También conocemos a otros personajes excelentes como la bonita Keiko,
la chica que conoce de toda la vida a Yuske y que siempre lo está
cuidando (y que me recuerda, en ciertas escenas, horrores a Moemi,
al más puro estilo Masakazu Katsura de Video Girl Ai), la mamá
borracha de Yuske, la señora Atsuko, al rufián de pacotilla Kuwabara
(quién al juzgar por los Op & End será amigo de Yuske) y a otra cantidad
de personajes que prometen mucho en una trama más de «comedia sobrenatural»
del tipo de Cazafantasmas Mikami o el Maestro Nube.
Debo decir que, a pesar de la confusión en los horarios y la desvelada,
CN ha tenido muy buen tino con los animes que ha proyectado.
Desafortundamente muchos han salido de la programación, como Samurai X
y la siempre favorita de todos, Sakura Card Captor, pero vale la pena
seguir considerando a CN como fuente de Anime, a pesar de la amenaza
constante de los puritanos padres de familia neuróticos. :-)
En resumén, CN NO es ni será Locomotion o el canal dedicado 100% al anime
que tanto esperamos los Otakus de América Latina. A ese respecto, como dije,
es inútil quejarse. Pero a pesar de todo, vale la pena seguir sus animes,
pues siempre se hallaran joyitas como Yu Yu Hakusho, donde a diferencia
de los gringos, aquí se respetan los nombres japoneses y las situaciones
picantes, claro, siempre que sea al amparo de la luna de madrugada. ^_^
Saludos de Ryoga!
El anime empieza a llamar la atención en los medios
Jury_Arisugawa writes, «Hola a todos:
En fechas recientes se ha visto que los medios de comunicación (especialmente los escritos) han dedicado espacios a abordar (muchas veces de manera equivocada) el tema del anime.
A continuación un artículo publicado en la revista «24 X Segundo Magazine», donde (caso raro) se hace una investigación decente sobre el cine animado japonés.«
OJOS BIEN ABIERTOS
El Exitoso Anime Japonés
No todos los dibujos animados son de Disney; no todos son para niños. Por ejemplo el anime: cine japonés de animación, es una de las artes más influyentes y exitosas que el país del sol naciente exporta al mundo entero.
Por Jorge Grajales
A partir de la segunda mitad de los ochenta -y hasta hoy- Japón ha sorprendido por la calidad de cine de animación, en el que la variedad de temas abordados es tal que no puede entenderse de acuerdo con el estereotipo occidental: no todas son productos para niños aderezados con canciones.
Japón ha desarrollado una vasta industria de animación que podemos dividir en tres grandes grupos: la cinematográfica, la realizada exclusivamente para el mercado del video y la televisiva. Como ésta es una revista de cine, nos enfocaremos en la primera.
Los primeros ejemplos de esta forma se remontan a 1917, con la obra de los autores Oten Shimokawa, Junichi Kouchi y Seitaro Kitayama, quienes inspirados por los pioneros europeos y americanos de la animación, realizaron las primeras tres cintas japonesas del género que están documentadas. Para 1932, Kenzo Masaoka realizaría la primera película animada sonora del Japón: Chikara to Onna no Yononaka.
Guerra y propaganda
La guerra de Japón contra China en 1937 impulsó muchos filmes de propaganda y entre ellos el primer largometraje animado: una colaboración entre los estudios Shochiku y la armada japonesa. Momotaro Umi no shinpei, de Mitsuyo Seo, no fue un éxito porque comenzó a filmarse a finales de 1944, menos de un año antes de la rendición de Japón en la Segunda Guerra Mundial, y se estrenó el 12 de abril de 1945, cuando las ciudades japonesas ya eran bombardeadas por los Estados Unidos.
Finalizada la guerra, la industria japonesa de la animación tuvo que adoptar el modelo occidental del sistema de estudios para sobrevivir. Y el estudio más destacado fue Toei, responsable del primer largometraje a colores del Japón: Hakuja Den, dirigido por Taiji Yabushita en 1958.
Modelo Disney
Basado en una antigua leyenda china, Hakuja Den fue el primero de una serie de filmes animados de Toei que siguieron la fórmula Disney muy de cerca: se producían con regularidad, se basaban en cuentos populares (orientales en vez de europeos) y los héroes se hacían acompañar de animalitos chistosos. Otro de estos filmes fue Saiyuki, de 1960, basado en un cómic muy popular de los años 50, de la autoría de Ozamu Tezuka.
Por invitación expresa de la Toei, Tezuka trabajó en la película animada, cuyo resultado final se alejaba mucho de la historieta original (manga) del autor. Insatisfecho, Tezuka formó su propia compañía: Mushi Productions, que llevó el concepto de la animación a las pantallas televisivas japonesas y era capaz de presentar con éxito una miríada de géneros, desde dramas de misterio, comedias absurdas o adaptaciones de clásicos literarios de occidente hasta telenovelas juveniles deportivas o aventuras de ciencia ficción.
En 1982, cuando la animación televisiva se volvía más popular en Japón que en cualquier otra parte del mundo gracias a la influencia de Tezuka, éste decidió abandonar la animación comercial. Para ese entonces ya había realizado dos animaciones para adultos: Senya Ichiya Monogatari (Las mil y una noches, que dejaba intacto el erotismo del original) en 1969 y Cleopatra en 1970.
Avasallada por la televisión, la animación cinematográfica japonesa renació gloriosamente durante la década de los ochenta, gracias a las cintas realizadas principalmente por los Estudios Ghibli, formados por la compañía editorial Tokuma Shoten para producir filmes animados de los creadores Hayao Miyazaki e Isao Takahata, quienes habían logrado un enorme éxito de crítica y taquilla con Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä del Valle del Viento), la adaptación animada de un manga homónimo que Miyazaki estaba publicando para Tokuma.
Miyazaki, sobre todo, revolucionó la animación japonesa con la fuerza de Tezuka. Sus películas son reconocidas por la maestría de sus escenas bucólicas, dibujadas totalmente a mano, y porque sus tramas contienen una fuerte conciencia social. Además, han sido aclamados unánimemente por la crítica, tanto en su país como fuera de él. Baste mencionar el Oso de Oro a la mejor película en el Festival de Berlín y el Oscar a mejor cinta animada ganados por El Viaje de Chihiro (2001).
Pero, curiosamente, los filmes de los Estudios Ghibli no fueron los primeros en llamar la atención de occidente, y en cambio lo hicieron dos cintas clave en la expansión y reconocimiento de la animación japonesa en el extranjero: Akira de Katsuhiro Otomo y Kokaku no Kidotai (Ghost in the Shell) de Mamoru Oshii, dos cintas impecables que reflejaban el nivel técnico alcanzado en Japón, e insistían en que las historias abordadas no debían ser infantiles.
Expandiendo las fórmulas
Desde entonces la industria cinematográfica de animación no cesa de sorprender con filmes que expanden sus fronteras. Están cintas de Satoshi Kon como Perfect Blue, un thriller de horror psicológico; Millenium Actress, una historia del cine japonés vista a través de los ojos de una actriz involucrada desde pequeña en el medio, y Tokio Godfathers, estrenada este pasado diciembre de manera simultánea en Japón y Estados Unidos. Y no se pueden olvidar filmes como la extrañísima Tamala 2010, obra del colectivo experimental autodenominado T.O.L.; Metrópolis, adaptación de uno de los primeros manga de Tezuka realizada con las técnicas de animación actuales, o Jin Roh de Hiroyuki Okiura, relato sobre intrigas políticas, terrorismo y segundas oportunidades en un Japón ocupado por Alemania a finales de la Segunda Guerra Mundial, reminiscente de El hombre en el castillo de Phillip K. Dick.
Lejos de ser un conjuntos de ejercicios ultraviolentos y/o pornográficos -como creen algunos despistados en Occidente-, el anime es uno de los bastiones de la cinematografía de un país que no sigue los patrones occidentales y, por el contrario, ha influido enormemente en ellos, como muestran los cortos del proyecto Animatrix de los hermanos Wachowski o Kill Bill de Quentin Tarantino. En realidad, el anime es de los pocos elementos de la cultura pop japonesa que ha sido viajado con éxito a Occidente, y puede verse como la vanguardia de la animación mundial. Seguirá siéndolo, por lo que se ve de los próximos filmes de autores consagrados como Katsuhiro Otomo, Mamoru Oshii y Hayao Miyazaki.
Fuente: 24 X Segundo Magazine. Año 1 Número 4
¡La manga, qué!
Francisco Peña (Diario Milenio)
Una noche nos acostamos tranquilos y, al despertar al día siguiente, todos estábamos convertidos en japonesitos y japonesitas asiduos lectores de manga y sus (des)variaciones: anime, hentai, etcétera.
En México las cosas empiezan al revés. Primero llegaron las series animadas japonesas (caricaturas, pues) que con el estilo manga nos contaban otro tipo de historias muy diferentes a las caricaturas gringas (y a las europeas que aún pasa el Canal 11). Así que, en medio de la pelotera de la programación del Canal 5, Voltron competía con Bugs Bunny, Los Caballeros del Zodiaco compartían pantalla con Disney; al final, Dragon Ball Z, Gokú, Gohan, Yayirobe y pandilla aplastaron a todos los demás de la mano de Pokémon y Digimon.
Claro, como debió comenzar la historia es con la llegada de los cómics a tierras americanas. Al menos así se hubiera dado un conocimiento real del desarrollo del manga y sus múltiples vertientes. Al menos así hubiéramos resistido la invasión de los monitos de grandes ojotes, matas de pelo barrocas y copetes increíbles. Ni tiempo de meternos una sobredosis de anestesia para soportar la invasión.
Ahora lo que tenemos es un culto snob, indiscriminado y esotérico de la manga. Chavos, chavas y uno que otro ruco despistado se arrodillan extasiados ante cualquier expresión de dibujo japonés, venga de donde venga. Hacen ruido y jalan adeptos a la nueva secta cultural que adora a esos seres made in Japan y animación barata de “tres pesos”.
Pero secta cultural al fin y al cabo, mientras presumen desde Sailor Moon hasta Me gumi no Daigo, y hablan de que hasta los gringos ya copian el manga en la serie televisiva Bey Bladders, circulan por abajo del agua entre los iniciados los verdaderos y adorados zamisdat de los conocedores: la porno manga (hentai).
Lo curioso del caso es que las ediciones de este género nipón vienen de Barcelona (¿de dónde más, pues?), se presumen los últimos números que van desde las aventuras de la colegiala Ángel hasta lo último en dibujitos sadomasoquistas saturados de ninfetas anoréxicas de pechos siliconados con miradas de borreguito a medio morir. Ya los meros meros del culto intercambian las revistas impresas en Japón y se despiden entre ellos diciendo “arigato”, como si hubieran nacido de una fantasía de la señorita Cometa y Meteoro.
Sólo unos pocos elegidos tienen en sus manos la manga neta del planeta, la que sí recoge la tradición artística del dibujo japonés y la expone en cómics con la delicadeza de un haiku escrito por un samurai. Pero la mayoría no sabe que los materiales que llegan a nuestro país son sólo el producto más comercial o porno de la manga.
En vez del trazo elegante y minimalista del dibujo y la caligrafía japonesa, verdadera riqueza cultural del país, ahora nos llegan monitos en donde la sobriedad se confunde con la pobreza de trazos. La explosión de manga comercial nos envuelve con adolescentes de uniforme y corbatita que en las ediciones de día se portan estúpidamente bien, mientras que en las ediciones nocturnas se portan perversamente mal.
En un extremo tenemos a Sailor Moon, dedicada a adolescentes japonesas con historias rosas que escurren miel por sus páginas hasta hacer un batidero pegajoso innenarrable. Por otro lado, esas mismas güeritas de trazos simples, ojotes azules y falditas escocesas son las mismas que, con el mismo estilo manga, tienen sexo con sus compañeros de clase, jardineros, perversos de todo tipo, extraterrestres con tentáculos que hacen honor a su nombre y claro, entre ellas mismas, produciendo en los lectores otro tipo de batidero pegajoso.
La bronca no es lo que hagan los personajes en las páginas románticas o porno, sino que el manga comercial tiene un nivel muy bajo de realización artística. Bajo el pretexto del trazo sencillo, mínimo y artístico del original, parece que a fuerzas se tiene que consumir dibujos mal hechos, pobres y sin imaginación. ¡Ah, pero es manga japonesa! Entonces nos tenemos que embelesar ante Ramma 1/2, estremecernos con las “enseñanzas místicas” de las Siete Esferas del Dragón de Dragon Ball Z y copiar el espíritu de equipo de Los Supercampeones (aunque sin el tal Oliver parece que no pueden hacer nada). No, pues sí. Prefiero divertirme con Bob Esponja.
¿Qué decir del manga animado, anime llamado, que llega a tierra azteca? Nada más basta pasarse una semana viendo Dragon Ball Z para ver durante capítulos interminables la misma y larguísima madriza entre el superzayayin Gokú y su enemigo Freezer. Todo adornado con los gughs, agghsss, ughhhsss, guajsss y demás sonidos pujidescos del superzayayincito Gohan (sus únicos diálogos posibles), mientras su papacito querido se transforma de moreno en güero para darle en su jefecita al villanazo.
¿Que es una serie de violencia injustificada? ¿Que lo mejor del dibujo manga se ha transformado en una animación donde todo gesto se ha reducido a abrir y cerrar la boca? ¿Que el misticismo oriental se ha convertido tan sólo en el grito de guerra del Kamekameha? Ni modo, eso es lo que estamos importando como el manga non plus ultra en revistas, juegos de video, serie de telera y juguetes de fayuca.
En el fondo ese es el cotorreo del manga. Meterlo como objeto de consumo, cultural y popular, por un lado darle status de producto de prestigio y, por el otro, llenar los puestos de fayuca del metro con revistas piratas, estampas y dibujos de cuarta. Claro, los picudos pueden comprar sus DVDs japoneses (eso sí, con letreritos en inglés pa’ entenderles) y sus revistas en tiendas especializadas, con títulos y personajes “desconocidos” para nosotros los pobres güeyes que no entendemos la esencia y el alma del manga, pero que ellos —los iniciados— sí conocen.
Entonces, mientras todos los involucrados en el manga comercial se meten nuestro escaso billete en su cartera, quieren que pelemos los ojotes al igual que sus personajes, extasiados ante sus cómics, animaciones y porno chafas. Quieren que nos arrodillemos ante la nueva moda cultural y que afirmemos que es la última Coca-Cola del desierto artístico. Sí, tú, ándale… O pa´ que me entiendan: ¡la manga, qué!
Tomado de http://www.milenio.com/nota.asp?id=91744 (requiere registro, pero es gratis)
Articulo del Peridico »El Norte»
El animé, un éxito japonés
AFP
[]Tokio, Japón (21 enero 2004).- Nacidos de los «mangas», los cómics símbolos de la cultura de masas nipona, los dibujos animados japoneses han conquistado el mundo, y su éxito comercial va a la par con el reconocimiento de su originalidad y de sus cualidades artísticas.
Los dibujos animados japoneses empezaron a inundar el mundo a mediados de los años 70, y su progresión fue vertiginosa, pasando de una facturación 4 mil 600 millones de yenes en 1975 a 200 mil millones de yenes (más de mil 500 millones de dólares) en 2002, según cifras de la agencia de publicidad japonesa Dentsu.
«El ‘manga’, el cómic japonés, es el cimiento del éxito de los dibujos animados japoneses. Se empezó llevando a la pantalla los mangas que tenían más éxito», explica Mitsuru Sato, director de estudios de cuatro institutos especializados en los dibujos animados.
«Los dibujos animados japoneses son más violentos, pero también más tiernos que sus competidores occidentales. Los dibujos son similares se destinen a un público de adultos o de niños, sólo la historia cambia», agrega Sato en ocasión de la primera convención de «fans» extranjeros realizada en Japón.
Christopher Lombardo, de 25 años de edad, que vino de Estados Unidos para asistir a esta reunión, estima que «los mangas japoneses son más divertidos, y sus historias menos pueriles que las de los cómics estadounidenses».
Según Ilan Nguyen, francés experto en dibujos animados japoneses, «en Japón, los mangas y los dibujos animados crecen al mismo tiempo que el público,mientras que en Francia, al llegar a cierta edad, los jóvenes dejan de leer cómics y de mirar dibujos animados porque no hay nada que se dirija a ellos».
Por su parte, el periodista francés Pierre Giner, que reside desde hace seis años en Tokio, recalca la «fuerte segmentación del mercado de los dibujos animados japoneses», característica a la que atribuye el éxito de los mismos.
«Hay para todos los públicos: aficionados a la pesca, al mah-jong (juego de fichas chino), a diversos deportes…Cada cual puede encontrar el género que le interesa», dice.
De hecho, el dibujos animados japoneses acaparan el 60 por ciento del mercado mundial, un éxito impresionantes reforzado por la extensión del DVD.
Y, paralelamente, cosechan el reconocimiento artístico. El Viaje de Chihiro, del maestro Hayao Miyazaki, obtuvo el Oso de Oro del Festival de Berlín en 2002 y el Óscar al mejor filme extranjero en 2003, algo excepcional para un dibujo animado.
Venerado en Japón por sus obras ecologistas y filosóficas, como Princesa Mononoke o Mi Vecino Totoro, Hayao Miyazaki, es el cineasta de más éxito en Japón y su prestigio en el mundo no se ha desmentido desde que en los años 70 adaptó Heidi para la televisión.
En cuanto al futurista Ghost in the Shell, del director Mamoru Oshii, ha tenido en Europa y en Estados Unidos aún más éxito que en Japón. Los productores preparan ya una segunda parte.
Y este año serán estrenadas en la pantalla grande aventuras de dos héroes míticos de las series de dibujos animados de televisión, Dragon Ball y Astroboy, adaptados por estudios norteamericanos.
http://www.elnorte.com/gente/articulo/381940/