Autor: vicm3

Genio de medio tiempo, sociólogo por formación, linuxero por convicción, el loco tras la idea de seguir con infraestructura en vez de usar la nube, dejó de jugar consolas cuando salió SF2 para SNES, declara que le encanta el diseño de las Mac, pero el costo ni cercanamente, censor vitalicio de lo que se dice en la cobacha.
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Oscares y Anime

Saludos a todos

Bueno nuestro año de gloria llego a su fin desde que Sen to Chihiro gano el Oscar a la mejor pelicula animada , con esta nueva edicion de los oscares la casa Disney regresa a lugar de honor que la academia otorga… y con una de las peores peliculas que yo recuerde .. Buscando a Nemo.. si no de las peores si de las mas simples … pero no suena extraño viniendo de los premios mas truqueados y comercializados de todos.

Este año la terna por la mejor pelicula animada estuvo compuesta por dos obras de Disney, una de ellas en asociacion con Pixar estudios, (Buscando a nemo y Tierra de osos o Brother Bear) y por una pelicula francesa llamada The tripplets of Belliville.. que.. a pesar de que ya lei la reseña no logro entender si se trata de ciclismo y el tour de francia o de aventuras de un niño y su madre .. como que la reseña que hacen en yahoo movies noe smuy buena que digamos…

por cierto esta pelicula tambien fue nominada como mejor cancion original.

La historia de la categoria de pelicula animada es corta recien instaurada como tal en 2001, por el contrario los cortometrajes animados estan instaurados desde 1931 siendo dominados largo tiempo por las producciones de antaño de disney y posteriormente la sproduccione sindependientes son las que han dominado esta categoria siendo producciones con temas no infantiles sino mas bien documentales, de mensaje social , etc.

aqui les pongo algunos datos interesantes relacionados con peliculas animadas en la historia de los Oscares.

1931/32 – la primera aparicion de una pelicula animada en los oscares con FLowers and Trees de Disney

1932/33 Los tres cerditos gana como el mejor cotrometraje animado

1934 – La tortuga y la liebre (The tortooise and the hare) basada en la fabula de esopo de Disney gana como mejor corto animado

1935 – Tres gatitos huerfanos (Tree orphan kittens) casa disney gana de nueva cuenta

1936 – The Country Cousin de disney ganadora sore la primera produccion animada de Paramount pictures Sinbad el marino.

1937 – El viejo molino (The old Mill) de disney ganda de nuevo sobre paramount pictures

1938 – El toro ferdinand (Ferdinand the Bull) de disney gana , destacando que de los 5 nominados 4 son d disney y uno solo de Paramount

1939 – The Ugly Duckling de disney ganadora, primera aparicion de la Warner Brothers con Detoruing America en esta categoria.

1940 – The milky Way de Metro Goldwin Mayer es ganadora, este año es su primer aparticipacion apareciendo tambien con Puss get the bot , este año disney no tuvo una sola nominacion. primera vez que no gana y no tiene nominaciones.

1941- Lend a Paw de Disney, Primer Oscar ganado por Mickey Mouse . en una nominacion donde entraron 10 obras destacando la primera nominacion para Columbia Pictures, y una pelicula llamada truant Officer Donald, es decir..la primera nominacion para el Pato Donald en los oscares.

1942 – Der Fuehrer`s Face de disney es ganadora, Leon Schlesinger el productor de Merrie Mellodies tiene su cuarta nominacion.

1943 – Yankee Dodle Mouse de Jack Quimby Es ganadora, esta es parte de la serie Tom y Jerry

1944- Mouse Trouble de Jack quimby Tom y Jerry obtienen su segundo Oscar en foirma consecutiva

1945 – Quet please! de Jack quimby La MGM de mano de este exitoso productor cosecha su tercer oscar en forma consecutiva,

1946 – Cat Concerto de Jack Quimby , Tom Y jerry se consagran como una de las mejores series animadas de la historia . con 4 oscares en fila

1947 – Tweetie Pie de Edward Seltzer dentro de la serie Merrie Melodies desbanca a Tom Y jerry que ese año presentaba Dr. Jekkyl y Mr. Mouse, Disney pierde terreno año con año al no lograr el Oscar con Chip y dale.

1948 – The little orphan de jack Quimby , Tom y Jerry regresan a la primera fila con su 5to oscar

1949 – For Scent-Imental reasons de Edward Seltezer es la ganadora este año de nuevo de la serie Merrie melodies

1950 – Gerald McBoing Boing de Stephen Bosustow gana su primer premio para la serie Jolly Folics.

1951 – Two Mouseketers de Jack quimby, La MGM de la mano de sus estrellas Tom y Jerry repiten el premio.

1952 – Johann the Mouse — de Jack quimby gana, tom y Jerry dominan los ultimos 10 años con 7 de 10 premios

1953 – Toot, Whistle, Plunk and Boom , despues de casi 10 años disney regresa alos oscares con este musical animado.

1954 – When Magoo Flew de Stephen Busostow , El popular personaje de los 50`s Mr Magoo aparece por primera ocasion en la entrega de los oscares obteniendo la victoria.

1955 – Speedy Gonzalez de Edward Seltzer, el rato mas rapido de todo mexico Aparece en la entrega del Oscar, triunfando sobre el pato donald , tom y jerry y otra produccion de Universal. Esta primera aparicion de Speedy fue dentro de la serie de Merrie melodies.

1956 – mr. Magoo Puddle Jumper- de Stephen Busostow , mr magoo regresa a los oscares para ganar su segundo oscar y tercer de este productor.

1957 – Birds Anonymus de Edward SEltzer, Silverte y piolin hacen su primera aparicion en los oscares ganando sobre la aparicion de DRoopy de warner brothers.

1958- Kighty knight Bugs de John W. Burton. El emblema de la Warner brothers hace su aparicion en los oscares Bugs Bunny ganando su primer oscar.

1959 – Moonbird de John Hubley hace su primera aparicion en los oscasres.

1960 – Munro de Willyam L. Snyder de Rembrandt films y la serie Noveltoon series gana su primer Oscar.

1961 – Ersatz (The substitute) Primer filme no estadounidense que resulta vencedor en esta categoria Este film Yugoslavo de Zagrebs Films vence a Chuck Jones y el correcaminos y el coyote, Friez Freleng con speedy gonzales y a Disney.

1962 – The Hole- de John Hubley and Faith Hubley, Producers estos productores logran su segundo oscar.

1963 – The CRitic de Ernest Pintoff, Producer y columbia resulta ganadora, ete año ninguna casa productora resulta nominada siendo un año puramente de productores independientes

1964 – The phnik Pink de David H. DePatie and Friz Freleng , hace suaparicion en los oscares uno de los personajes mas memorables en la historia de la animacion La Pantera Rosa.

1965 – The Dot and the Line de chuck Jones y Les Goldman, ganan, este año se presenta un corto italiano llamado The thieving magpie o La gazza ladra de Emanuele Luzzatti.

1966 – Herb Alpert and the Tijuana Brass Double Feature de John Hubley and Faith Hubley, Producers logran su tercer oscar sobre la pantera rosa .

1967 – The Box de Fred Wolf gana sobre una pelicula canadiense y una francesa.

1968 – Winnie the Pooh and the Blustery Day , despues de una muy larga ausencia Disney regresa con este personaje que haria historia hasta nuestros dias.

ese año se presenta una pelicula llamada The MAgic Pear tree del productor Jimmy Murakami, no he conseguido informacion acerca de la nacionalidad de este productor pero su apellido presume ser de decendencia asiatica.

1969 – It’s Tough to Be a Bird de Ward Kimball y disney ganan este año

1970 – Is It Always Right To Be Right? de Nick Bosustow, resulta ganadora.

1971 – The Crunch Bird de ted Petok resulta ganador

1972 – a Chrsitmas carol – de Richard Williams,y la American Broadcasting Company Film Services, es ganadora este año.

1973 – Frank Film de Frank Mouris es triunfadora, la pelicula Pulcinella italiana resulta nominada.

1974 – Closed Mondays de Will Vinton y Bob Wardiner ganan sobr euna nueva nominacion para Winnie the pooh,

1975 – Great de Bob Godfrey esulta ganadora primer fil britanico en ganar este premio.

1976. Leisure de Suszanne Baker resulta ganadora primera produccion asutraliana nominada y ganadora en esta categoria.

1977 – The Sand Castle de Co Hoedeman, Producer resulta ganadora

1978 Special Delivery de Eunice Macaulay and John Weldon, Film canadiense logra la victoria.

1979 – Every Child — Derek Lamb, produccion canadiense se adueña este año del oscar sobre DReam Doll produccion conjunta de Inglaterra y yugoslavia

1980 – The Fly de Ferenc Rofusz, produccion Hungaraes ganadora, las peliculas no estadounidenses dominan esta categoria presentandose a esta altura muy pocas peliculas estadounidenses nominadas.

1981 – Crac de Ferenc Rofusz, el productor hungaro repite el premio.

1982 – Tango de Zbigniew Rybczynski es ganadora este año.. aunque no tengo idea de que nacionalidad sea este procutor y no podria adivinarlo

1983 . Sundae in New York de Jimmy Picker derrota a Mickey’s Christmas Carol la unica produccion de disney en mas 10 años nominada.

1984 – Charade de John Minnis pruduccion universitaria canadiense resulta ganadora.

1985 – Anna & Bella de Cilia Van Dijk, Produccion Holandesa, primer permio para una productora holandesa.

1986 – A Greek Tragedy de Linda Van Tulden and Willem Thijssen, Produccion originaria de Belgica gana este año

1987 – The Man Who Planted Trees de Frédéric Back, Producer produccion canadiense resulta ganadora.

1988 – Tin Toy de John Lasseter, William Reeves primera aparicion de Estudio Pixar en los oscares .

1989 – Balance de Christoph Lauenstein, Wolfgang Lauenstein produccion alemanda es triunfadora este año.

1990 – Creature Comforts de Nick Park es ganadora, este año este mismo productor repite con dos nominaciones.

1991 – Manipulation de Daniel Greaves film ingles gana la categoria

1992 – Mona Lisa Descending A Staircase de Joan C gratz. es ganadora.

1993. the Wrong Trousers de Nick park este productor repite el premio con su casa productora Aardman Animations Limited Production.

1994. Bob’s Birthday de Alison Snowden, David Fine produccion canadiense es ganadora.

1995 A close Shave , nuevamente Nick park es ganador con esta produccion.

este mismo año se nominaa gagarin de Alexij Kharitidi priduccion rusa.

Este año la academia da una mencion especial a Proucciones Pixar por su pelicula en asociacion con Disney TOy Story

1996 . Quest de Tyron Montgomery, Thomas Stellmach produccion alemana es ganadora.

1997 – Geri’s Game de Jan Pinkava, nuevamente Pixar aparece en los oscares con esta procuccion.

1998 – Bunny de Chris wedge, y Blus sky prof. resulta ganadora, este año se presenta una version de The Canterbury Tales deChristopher Grace, Jonathan Myerson y la BBC y HBO producciones.

1999 The Old Man and the Sea de alexander Petrov, este productor habia sido nominado con regularidad en los 90 pero esta vez fue su primer premio con esta produccion conjunta entre Canada Japon y rusia,

Japon participa por parte de Dentsu Tech.

2000 -Father and Daughter de Michael Dudok de Wit produccion conjunta entre ionglaterra y holanda es ganadora.

2001 – For the Birds de Ralph Eggleston bnuevamente Pixar estudios repite comoganadora de este premio..

2002 – The ChubbChubbs! de Eric Armstrong una produccion de

Sony Pictures Imageworks Production; Columbia. es ganadora,

Este año se presenta como nominada, Mt. Head de Koji yamamura y su compañia Yamamura productions esta es la primera pelicuyla producida 100% en japon que es nominada como mejor cortometraje animado.

2003 este año en la mas reciente entrega del oscar la pelucla premiada fue Harvie Krumpet de Adam Elliot .

Como pueden ver la historia de los cortos animados se divide en dos etapas la etapa donde las productoras estadounidenses de «caricaturas» dominaban pues no exixztia aprtura a otros paises, pero encuanto esta apertura se da se percibe una total dominacion de esta categoria por la animacion nativa de otros paises cualquiera menos estados unidos.

Ahora la categoria de Mejor pelicula animada en cuanto a Lagro metrajes se inaugura en el año de 2001, solo existen pecedentes de este premio en la mencion especial que se le dio a Snow white and the 7 dwarves en 1938 y el premio especial a pixar por toy story entonces la breve historia de estosy premios ha sido asi.

2001 los nominados fueron :

Jimmy Neutron, Monstres Inc Y shreck ganando el premio esta ultima de mano de producciones Dream Works, esta pelicula es una Joya de la satira y parodia de los cuentos de hadas y se anuncia que proximamente aprecere an elos cines su segunda parte.

2002 – Los nominados aumentaron a 5

La era del Hielo, Lilo y Stich, Spirit: Stallion of the Cimarron , treasure Planet y Sprited Away, este año fue el año que creo mas hemos disfrutado la entrega de los Oscares, pues por primera vez resulto nominado una pelicula de Anime, Sen to Chijiro, spreited Away o el viaje de Chijiro como quieran decirle, habia superado una barrera donde peliculas de gran calidad habian como Blood, y Jin Roh , mismas que habian sido premiadas internacionalmente, se habian quedado. Ahora estudio Ghibli y Hayao Miyazaki nos daban esperanza de que por fin se reconociera la calidad de las producciones Japonesas, sinceramente no crei que fuera a ganar pues se enfrentaba a una produccion muy fuerte de disney como Es Lilo y Stich que presento ( raro en ellos en las ultimas epocas) una historia realmente original y que a mi me gusto en particular. pero contra todo y pesar de todos la calidad de la animacion japonesa triunfo sobre las producciones estadounidenses aunque solo fuera por ese año pero tuvimos un año de gloria a nivel de los premios mas «sonados» en el mundo de la cinematografia..

2003- este año se regreso a la «normalidad» los nominados fueron

Tierra de osos, Buscando a Nemo y una pelicula francesa llamada The tripplets of Belliville dela cual ya hable en el post pasado. lA ganadora.. buscando a nemo..

Bueno despues de mas de 2 horas escribiendo estos posts espero que sean de su agrado e interes =) espero dejen sus opiniones o comentarios y que no se queden ciegos despues de leer tanto

nos estamos saludando

Lama wally

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Otakomix V 2.0

Moemi_Imahori writes, «OTAKOMIX V 2.0

Los invitamos a que asistan a la Otakomix, en su segunda versiòn ^^.

Se realizará en el Auditorio Municipal de Cd Madero, Tamaulipas (municipio al ladito de Tampico), los dias 17 y 18 de Abril del presente año.

Tendremos varios eventos, como los tradicionales (al menos en la region) concursos de karaoke, cosplay, dibujo, magic, yugi oh!, algunos torneos de videojuegos (aun por confirmar)… tambièn contaremos con la presencia de varios invitados, entre ellos el Sr. Sixto Valencia (creador de Memin Pinguin) y otros por confirmar.

Como Bono extra para los amantes de Sailor Moon, el Club de cosplayers división Tampico, Eiyen Fantasy, presentara un musical de Sailor Moon.

Los mantendremos informados ^^…«

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Para encontarse, primero hay que perderse

Mostrenco writes, «Vienen los Oscar(t.m) chavitos, y hablaremos de una película que está nominada, nos interesa a los otakus y *no* es el ‘Ñor de los anillos.«

A finales del 2003 hubo dos películas que tienen en común varias cosas, pero que son muy diferentes entre sí. Las dos tienen una gran influencia de la cultura japonesa contemporánea, las dos son muy buenas películas y las dos tienen un pelón japonés conocido por sus cuates como “El Charlie Brown”. Una se llama “Kill Bill”, posiblemente la mejor película de acción de la historia; los otakus hemos hablado de ella hasta la saciedad y fue ignorada vilmente por la Academia (de ciencias cinematográficas, no por Yahir, Víctor, Raul, Héctor, Miriam, Estrella, etc). La otra es “Perdidos en Tokio” ( “Lost in traslation”) y está nominada en varias categorías y trata de un asunto muy humano como es la soledad.

“Perdidos en Tokio” trata de esto: Bob es un actor que fue muy famoso en los 70, pero que ahora está en plena decadencia; una empresa japonesa lo contrata por un par de millones de dólares para que anuncie whisky. Bob personalmente preferiría estar haciendo una obra de teatro, pero dos millones de dólares son dos millones de dólares. Llega a Japón, y simplemente no se halla. No entiende la cultura vernácula, no comprende ni el comportamiento de los japoneses ni las motivaciones que tienen para comportarse así. Por si fuera poco, su esposa lo tiene como diría mi apá “paroliado”: Le hace llamadas internacionales al celular, le faxea notas, le envía muestras de alfombra, pues la señora aprovechó la ausencia del marido para remodelar la casa. Todo lo anterior hace sentir a Bob muy mal, completamente prescindible, y durante la noches no puede dormir por estar preguntándose qué cuernos hace en Japón.

Por otro lado tenemos a Charlotte. Se acaba de casar con un chavo que es fotógrafo, y apenás se está dando cuenta de con quién se casó. El chavo nomás no la pela; tiene mucho mucho trabajo retratando grupos de J-Rock y horrores similares, el poco tiempo que él está con Charlotte lo dedica a contarle de cómo le fue en su trabajo, y mal haya de ella si se le ocurre responderle: No sí tú te crees mucho porque estudiaste filosofía en Yale, claro, piensas que los demás somos una bola de imbéciles ¿no es cierto?

Cómo sea, Charlotte pasa la mayor parte del tiempo sola, en la habitación del hotel donde ella y su marido se hospedan (hotel en el que también se hospeda Bob). Por supuesto que Charlotte se aburre y sale a recorrer Tokio. Viaja en Metro, va a las maquinitas, a los pachinkos, y todos esos lugares que nosotros los otakus sabemos qué son gracias al anime y al manga. Pero igual se aburre allí. Y en las noches no puede dormir.

Cuando Charlotte y Bob se conocen, decir que existe una mutua empatía es decir poco. Los dos se sienten del nabo, los dos tienen mucho que decir, lo único que necesitan es alguien que los quiera escuchar. Por esa razón se sienten tan bien uno en compañía del otro. Y entonces comienza la diversión: salen con los pocos amigos que Charlotte ha hecho en Japón al karaoke, a fiestas, a comer, que al “Tokio lucky hole” y despapayes por el estilo (Nota cultural: el Tokio lucky hole es el barrio de los teibols en Tokio, no me pregunten cómo es que sé eso); al regresar al hotel se mandan recaditos por fax o deslizan notas debajo de la puerta de su cuarto, pasan las madrugadas viendo películas mientras beben sake, o platicando de cómo se sienten, qué piensan hacer en el futuro, cuáles son sus dudas existenciales, y sus vivencias personales…

“Perdidos…” podrá aburrir a algunos, básicamente porque no pasa nada, hay muy pocas escenas de acción y está repleta de diálogos; pero esos diálogos son geniales, los personajes están bien delineaditos y el guión es muy inteligente. Quienes no salen muy bien librados en película son los japoneses. La manera en que Bob sufre los hábitos laborales de la gente que está a su alrededor, y el modo en que Charlotte mira a la sociedad japonesa en sus recorridos no es muy halagadora. Los japoneses son retratados como una bola de copiones sin personalidad; un conjunto de alienados que tratan de verse como occidentales siendo ellos más orientales que el Tai Chi. Qué bueno que Yukio Mishima fue cremado, pues de seguro sus cadáver estaría girando como trompo dentro de su tumba. O quién sabe, capaz que sus cenizas están en un reloj de arena.

Ya en el terreno personal por lo menos he conocido dos miembros del staff del AnimeProject que me dicen que se sienten identificados con “Perdidos…”. Yo también he tenido mis momentos de crisis como los que Bob y Charlotte tienen antes de conocerse.

“Perdidos…” tiene varias nominaciones a los Oscar, incluyendo el de mejor película, que es casi seguro que se lo lleva el ‘Ñor de los anillos. Está película es considerada favorita para llevarse el premio al mejor guión original y si la Academia (de ciencias cinematográficas) no le perdona a Sean Penn tantos y tantos años de estar hablando pestes sobre los Oscar, es seguro que don Bill Murray (Bob) suba por el premio al mejor actor.

En fin. Yo no me perderé esta entrega. Veremos que ocurre.

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Musical Sailor Moon

ChocolateHuntress writes, «Hola:

Los invito a la obra musical de Sailor Moon que se llevara acabo el dia 17 de Abril a las 5 de la tarde en el auditorio municipal de madero, se tocara en vivo, esara muy divertido.

Espero que asistan.

Ciudad Tampico Tamaulipas «

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El anime empieza a llamar la atención en los medios

Jury_Arisugawa writes, «Hola a todos:

En fechas recientes se ha visto que los medios de comunicación (especialmente los escritos) han dedicado espacios a abordar (muchas veces de manera equivocada) el tema del anime.

A continuación un artículo publicado en la revista «24 X Segundo Magazine», donde (caso raro) se hace una investigación decente sobre el cine animado japonés.«

OJOS BIEN ABIERTOS

El Exitoso Anime Japonés

No todos los dibujos animados son de Disney; no todos son para niños. Por ejemplo el anime: cine japonés de animación, es una de las artes más influyentes y exitosas que el país del sol naciente exporta al mundo entero.

Por Jorge Grajales

A partir de la segunda mitad de los ochenta -y hasta hoy- Japón ha sorprendido por la calidad de cine de animación, en el que la variedad de temas abordados es tal que no puede entenderse de acuerdo con el estereotipo occidental: no todas son productos para niños aderezados con canciones.

Japón ha desarrollado una vasta industria de animación que podemos dividir en tres grandes grupos: la cinematográfica, la realizada exclusivamente para el mercado del video y la televisiva. Como ésta es una revista de cine, nos enfocaremos en la primera.

Los primeros ejemplos de esta forma se remontan a 1917, con la obra de los autores Oten Shimokawa, Junichi Kouchi y Seitaro Kitayama, quienes inspirados por los pioneros europeos y americanos de la animación, realizaron las primeras tres cintas japonesas del género que están documentadas. Para 1932, Kenzo Masaoka realizaría la primera película animada sonora del Japón: Chikara to Onna no Yononaka.

Guerra y propaganda

La guerra de Japón contra China en 1937 impulsó muchos filmes de propaganda y entre ellos el primer largometraje animado: una colaboración entre los estudios Shochiku y la armada japonesa. Momotaro Umi no shinpei, de Mitsuyo Seo, no fue un éxito porque comenzó a filmarse a finales de 1944, menos de un año antes de la rendición de Japón en la Segunda Guerra Mundial, y se estrenó el 12 de abril de 1945, cuando las ciudades japonesas ya eran bombardeadas por los Estados Unidos.

Finalizada la guerra, la industria japonesa de la animación tuvo que adoptar el modelo occidental del sistema de estudios para sobrevivir. Y el estudio más destacado fue Toei, responsable del primer largometraje a colores del Japón: Hakuja Den, dirigido por Taiji Yabushita en 1958.

Modelo Disney

Basado en una antigua leyenda china, Hakuja Den fue el primero de una serie de filmes animados de Toei que siguieron la fórmula Disney muy de cerca: se producían con regularidad, se basaban en cuentos populares (orientales en vez de europeos) y los héroes se hacían acompañar de animalitos chistosos. Otro de estos filmes fue Saiyuki, de 1960, basado en un cómic muy popular de los años 50, de la autoría de Ozamu Tezuka.

Por invitación expresa de la Toei, Tezuka trabajó en la película animada, cuyo resultado final se alejaba mucho de la historieta original (manga) del autor. Insatisfecho, Tezuka formó su propia compañía: Mushi Productions, que llevó el concepto de la animación a las pantallas televisivas japonesas y era capaz de presentar con éxito una miríada de géneros, desde dramas de misterio, comedias absurdas o adaptaciones de clásicos literarios de occidente hasta telenovelas juveniles deportivas o aventuras de ciencia ficción.

En 1982, cuando la animación televisiva se volvía más popular en Japón que en cualquier otra parte del mundo gracias a la influencia de Tezuka, éste decidió abandonar la animación comercial. Para ese entonces ya había realizado dos animaciones para adultos: Senya Ichiya Monogatari (Las mil y una noches, que dejaba intacto el erotismo del original) en 1969 y Cleopatra en 1970.

Avasallada por la televisión, la animación cinematográfica japonesa renació gloriosamente durante la década de los ochenta, gracias a las cintas realizadas principalmente por los Estudios Ghibli, formados por la compañía editorial Tokuma Shoten para producir filmes animados de los creadores Hayao Miyazaki e Isao Takahata, quienes habían logrado un enorme éxito de crítica y taquilla con Kaze no Tani no Naushika (Nausicaä del Valle del Viento), la adaptación animada de un manga homónimo que Miyazaki estaba publicando para Tokuma.

Miyazaki, sobre todo, revolucionó la animación japonesa con la fuerza de Tezuka. Sus películas son reconocidas por la maestría de sus escenas bucólicas, dibujadas totalmente a mano, y porque sus tramas contienen una fuerte conciencia social. Además, han sido aclamados unánimemente por la crítica, tanto en su país como fuera de él. Baste mencionar el Oso de Oro a la mejor película en el Festival de Berlín y el Oscar a mejor cinta animada ganados por El Viaje de Chihiro (2001).

Pero, curiosamente, los filmes de los Estudios Ghibli no fueron los primeros en llamar la atención de occidente, y en cambio lo hicieron dos cintas clave en la expansión y reconocimiento de la animación japonesa en el extranjero: Akira de Katsuhiro Otomo y Kokaku no Kidotai (Ghost in the Shell) de Mamoru Oshii, dos cintas impecables que reflejaban el nivel técnico alcanzado en Japón, e insistían en que las historias abordadas no debían ser infantiles.

Expandiendo las fórmulas

Desde entonces la industria cinematográfica de animación no cesa de sorprender con filmes que expanden sus fronteras. Están cintas de Satoshi Kon como Perfect Blue, un thriller de horror psicológico; Millenium Actress, una historia del cine japonés vista a través de los ojos de una actriz involucrada desde pequeña en el medio, y Tokio Godfathers, estrenada este pasado diciembre de manera simultánea en Japón y Estados Unidos. Y no se pueden olvidar filmes como la extrañísima Tamala 2010, obra del colectivo experimental autodenominado T.O.L.; Metrópolis, adaptación de uno de los primeros manga de Tezuka realizada con las técnicas de animación actuales, o Jin Roh de Hiroyuki Okiura, relato sobre intrigas políticas, terrorismo y segundas oportunidades en un Japón ocupado por Alemania a finales de la Segunda Guerra Mundial, reminiscente de El hombre en el castillo de Phillip K. Dick.

Lejos de ser un conjuntos de ejercicios ultraviolentos y/o pornográficos -como creen algunos despistados en Occidente-, el anime es uno de los bastiones de la cinematografía de un país que no sigue los patrones occidentales y, por el contrario, ha influido enormemente en ellos, como muestran los cortos del proyecto Animatrix de los hermanos Wachowski o Kill Bill de Quentin Tarantino. En realidad, el anime es de los pocos elementos de la cultura pop japonesa que ha sido viajado con éxito a Occidente, y puede verse como la vanguardia de la animación mundial. Seguirá siéndolo, por lo que se ve de los próximos filmes de autores consagrados como Katsuhiro Otomo, Mamoru Oshii y Hayao Miyazaki.

Fuente: 24 X Segundo Magazine. Año 1 Número 4