Anime 2014, lo mejor

Mi plan original consistía de hacer un texto por cada uno de estos animes que me parecieron sobresalientes, pero dado que el tiempo ya nos comió, procederé a hacer una sola en la que describo lo mejor de cada uno de ellos brevemente o al menos ésa fue mi intensión, antes de entrar en materia daré unos breves apuntes.

1.- Kämpfer sigue siendo el anime que más ha insultado mi inteligencia.
2.- A pesar de ser un anime entretenido con un trasfondo social bastante bueno, Hozuki no Reitetsu se las arregló para no aparecer ni en esta lista ni en las menciones honoríficas de la entrada pasada.
3.- Series como Cross Ange, Non Non Biyori, Goukojo y Kiniro Mosaic, a pesar de que las terminé durante este año, no las menciono debido a que no terminaron (o terminarán en el caso de Cross Ange) en el 2014.
4.-¿Y como pa cuándo la segunda temporada de Yuyushiki?

5.- Sakura Trick se ubica en el limbo, la consideré poner en este listado pero no tiene armas para defenderse, e incluso palidece en comparación con las otras series que obtuvieron mención honorífica, pero dejo constancia de que me gustó mucho.

Danna ga Nani wo Itteiru ka Wakaranai Ken

Friki se casa con mujer convencional

danna-ga-nani-wo-itteiru-ka-wakaranai-kenEn la Geek Expo me encontré con una vieja conocida, una conocida de mucho tiempo atrás, Marmota, ella colabora con el colectivo Kokuban y mi propietaria y yo la saludamos, platicamos un rato y cuando nos retiramos mi propietaria, literalmente, me dijo que de todo lo que hablamos no entendió ni una sola palabra.

Unos añitos atrás, cuando comenzamos a salir, ella no tenía idea de la clase de sabandija que era, sólo veía el mal estado de mi ropa, que casi no hablaba de nada, que negaba invitaciones por motivos extraños (“no tengo dinero”, “tengo que lavar mi ropa”) y fue apenas cuando comenzamos a salir que se dio cuenta de la clase de persona que era, uno raro.

El hecho de que ella y yo aún sigamos indica que de alguna manera ella ha asumido que mis peculiares son efectivamente parte de mi naturaleza y no algo posado.

De qué trata Danna ga… (No entiendo lo que dice mi esposo), de eso, una chica oficinista se casa con un otaku, el cual tiene por oficio bloguero, pronto se dan cuenta de que deberán poner muchísimos de su parte si quieren que su relación funcione… y lo logran.

No Game No Life

Cartita de amor

tumblr_n5tzi1HcNJ1qbgzlbo1_500Hace algún tiempo, finales de los 90, todos los del medio (o eso me parecía) tenían por sueño publicar en Japón, y yo en mi fuero interno creía que eso sucedería relativamente pronto…

Marzo pasado, en medio de la locura todo mundo hizo ver lo raro que era que Trigger hiciera uso de referencias occidentales para Kill la Kill, porque hasta eso, las referencias a medios occidentales en el anime siguen siendo escasos a pesar de lo global que se ha vuelto el negocio, y de que haya gente occidental en la industria mejor ni hablamos.

Y entonces salió esto: una serie que trata de dos hermanos ninis (labregón virgen genio y lolita genio) alcanzan el grado de leyenda urbana a partir de sus habilidades gamers hasta que se encuentran con un dios que los invita a su mundo, en el cual todo se resuelve con la habilidad que puedas tener en los juegos, y éstos se rigen a partir de los diez mandamientos que este dios entregó a los habitantes de su mundo.

Hasta aquí todo bien, todo se resuelve de una manera tan cerebral que hasta parece magia y quedan pendientes algunas series ya que todo se originó desde una serie de novelas ligeras que escribió un tal, Yuu Kamiya, y la gente en general se sintió muy satisfecha con la serie… y se descubrió que Yuu Kamiya es un seudónimo detrás del cual se oculta un nikkei brasileño.

13985240135_754806a40a_zY entonces las referencias dentro de la serie a otras series tomaron un mejor sentido, la serie es en realidad una suerte de homenaje a la influencia japonesa alrededor del mundo, la situaciones clichés se vieron de un mejor modo…

 

 

 

Sabagebu!

Locas de atar

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Ponga su cara aquí.

 

El primer día de clases en la prepa Momoka era duramente torteada en el metro por un cuarentón pelón cuando la rescató Miou Ootori, la presidenta del club de juegos de supervivencia de la prepa a la que iba, y a partir de lo cual ella le pidió a Momoka que se uniera a su club, la cual es conformada por ella, una masoquista ultrafuerte (Urara), una cerebrito cosplayer (Kayo), una pechugona modelo gravure (Maya, y perdón por el pleonasmo) y un ornitorrinco que cuenta con el cantidad usual de fregonería con que un ornitorrinco carga por la vida.

Nadie daba un yen por esta serie y resultó por momentos ser de risa loca porque todas estas chicas están mal, realmente mal de la cabeza, Miou resuelve todo como mirrey mexicano (cañonazos de a millón o balazos), Maya no sirve pa maldita la cosa, Urara es una lesbiana orate que ha llegado a consumar por la mala la pasión que siente por Momoka, Kayo es una acervo profundo profundo profundo de conocimiento inútil que sólo toma en serio el cosplay y su muñeco de peluche favorito y Momoka… Momoka es culebra y gacha casi todo el tiempo y nomás piensa en dinero.

Comprenderán que con personajes así la diversión es hasta natural que surja, y si le agregamos que cada encuentro que tienen con otro club de supervivencia tiene un epílogo en algún baño o aguas termales….

¿Saben qué? Mejor véanla.

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Amagi Brilliant Park

Monas chinas y hip hop siempre será una combinación ganadora

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La gente de KyoAni de una manera u otra conoce bien a sus consumidores y les da lo que quieren, luego de cebarse con las fujoshis y los fundashis del mundo con singular alegría procedieron a animar otra serie de novelas ligeras.

Aquí ciertamente la situación tiende a un tipo diferente de fan.

El extraordinariamente talentoso y mamón Kanye West es invitado por la linda y misteriosa 50 Cent (bajo amenazada de ser arcabuceado) para salir a una cita a un parque de diversiones bastante tristón llamado Amagi Brilliant Park, el parque es dirigido por Queen Latifah, quien le ofrece a Kanye el puesto de gerente de operaciones, pues necesitan juntar en tres meses medio millón de visitantes y en caso de no lograrlo el malvado Chris Tucker venderá los terrenos a Walmart y todos los seres que vienen de la tierra mágica de Canadá quedarían varados en Japón sin un lugar en el cual vivir.

Igual, de risa loca aunque acá era más de esperarse.

No dirán que no se los dije.
No dirán que no se los dije.

Yama no Susume

La vida como una montaña

latestÉste, igual que Danna ga nani… es un absoluto slice of life, no hay poderes ni superpoderes ni megadramas, sólo crecimiento.

Aoi es una chica autista de alta funcionalidad con miedo a las alturas que sólo se interesaba en las manualidades como el trutrú, el crochet, el bordado de punta y cruz, el macramé, etc. Pero Hinata, amiga de su infancia, llegó corriendo a ella y la jaló a las viejas actividades que tuvieron de niñas: escalar montañas.

Las experiencias que ambas tuvieron en montañismo pronto atrajo otras chicas que igual estaban en crecimiento: la experimentada (en subir montañas), neumática y socialmente inepta Kaede, la silvestre y pequeña Kokona y, hacia el final, Honoka alias la cámara que escala.

Igual que otros animes por los que no se daba un centavo, empezó sin hype y logró atraer un público grande a partir de su trama, hecha de lindurez extrema y desarrollo de personajes.

Cosa curiosa: el proyecto recibió fondos de una prefectura japonesa debido a que los lugares en los que están las chicas en realidad existen, también recibieron dinero de un equipo de beis, así que hay varias ilustraciones con las chicas con los motivos del equipo.

Les juro que es cierto.
Les juro que es cierto.

Futsu no Joshikosei ga Locodol Yattemita

La importancia de lo pequeño

Locodol

Por si el fenómeno de las idols no fuera suficientemente interesante, en su interior hay vertientes tanto o más que él, uno de ellos es el de las llamadas locodols o idols locales, la cuales son chicas de un pueblo o una ciudad que trabajan de idols no por la fama o la riqueza o por construirse una carrera en la farándula, sino para promover su poblado y cuyo sueldo es pagado por el erario y se presentan en todo medio que les abra las puertas sin importar su tamaño.
Esta serie muestra las vida de dos chicas que se convierten en locodols para dar a conocer su ciudad: Nagarekawa. Y la historia va entre presentarse en shows en el estacionamiento del único centro comercial del rancho o en el centro recreativo de la ciudad, realizar cápsulas de turismo dignas de la televisión mexiquense y luchar con uñas y dientes por la atención de los medios para que caiga aunque sea poquitos visitantes a Nagarekawa con el menor presupuesto posible, porque las arcas municipales no rebosan precisamente de horos.

Yo trabajo en el marketing de una empresa de más o menos buen tamaño y sentí la identificación en este punto: las idols son manejadas por agencias y las locodols en general trabajan para los ayuntamientos de las ciudades de las que provienen. Por el final de la serie ambas se van al festival nacional de locodols y se enfrentan a chicas que ya son en la práctica idols y cuyas carreras ya están manejadas por agencias, pero mientras que el propósito que las Nagarekawa Girls persiguen es que Nagarekawa sea conocida a través de ellas, las otras chicas comienzan a notar el conflicto al ver queLocodol sus discos y presentaciones se venden pero la ciudad no recibe nada de su éxito.

El pan diario marketero de estos días.

 

 

 

Inou-Battle wa Nichijou-kei no Naka de

Mis superpoderes como mis conocimientos: inútiles

Feel the chuuni powers!
Feel the chuuni powers!

Con todo el hype que creó Trigger con Kill la Kill ellos pudieron haber hecho muchísimas cosas, desde la prometidísima segunda temporada de Little Witches Academy hasta la segunda temporada de Inferno Cop… y se decantaron por hacer algo extremadamente diferente: animar una serie de novelas ligeras de harem + superpoderes. Todos se quedaron azorados y hasta se preguntaron si no sería el final de Trigger, pero ellos ya sabían bien el ángulo que atacarían.


“Para qué usar los poderes para hacer el bien o el mal, el sólo tenerlos ya es asombroso en sí”. Jurai Ando

Tenemos un escenario repetido muchas veces: un pelmazo chuuni rodeado de féminas inconsútiles forman parte del club de literatura de la prepa y aquel chuuni reta al destino al demandar que les fueran entregados poderes y casualmente alguien capaz de dotar a los demás con poderes iba pasando y dijo: va, y cañangas, que recibieron sus poderes.

Los poderes que las chicas recibieron son de dar miedo, mientras que el otro güey recibió un poder que al principio es inútil y que más adelante se revela como insanamente peligroso, pero en general no hay peleas apocalípticas, hechos asombrosos ni eventos gloriosos, ni siquiera la existencia de poderes es algo extraordinario, pues el motivo de la existencia de los superpoderes no tiene un fin noble.

Es en suma lo opuesto que Trigger manejó con Kill la Kill y lo hicieron bien, vendieron harto de tal forma que no será lo último que veremos de Inou-Battle… y debe verse no como una de las series que pululan usando los mismos tropos y clichés, sino como un comentario al respecto.

Entramos a la zona podio, las tres mejores del año 2014

Witch Craft Works

Imaginería

Witch Kraftwerk... emmm
Witch Kraftwerk… emmm.

Ésta es la primera serie que terminé completa en mi nueva etapa de friki, también fue la primera que terminé de ver completa con mi dueña y la pescamos porque su ending sólo puede describirse como infeccioso.


Disfruten de la infección por una hora.

Honouka Takamiya es un papanatas regular en la escuela, en donde es feliz siendo un don nadie hasta que la todopoderosa (literal) princesa de la prepa, Ayaka Kagari, que además es la hija de la dueña y directora de la prepa, adquiere un especial interés por él, y es que resulta que ella es una bruja de la facción del Taller y se le encargó cuidar la cosa blanca que el mismo Takamiya tiene sellada en su interior (lel) y no debe caer en manos de la facción rival de brujas (las de la Torre) porque cosas horribles pasarán desde el posiblemente fin del mundo hasta que a las jirafas posiblemente se reduzcan los cuellos.

Por el otro lado, la serie en sí nos pareció, además de divertida, un compendio de todas las tendencias que hay en el anime de estos días, sin mencionar los easter eggs que salen en el manga y el anime para entretener al fan ocioso.

¿Quieres ver incesto? Aquí hay; ¿gender bender? igual, Ayaka se refiere a Takamiya por “princesa”; ¿lesbianismo? igual, ¿enemigos convertidos en amigos y aliados?, ¿destrucción apocalíptica?, ¿cebo para el pueblo fujoshi? Todo eso hay. Incluso está el mejor chiste del año.

-… le dicen “la Mataosos” porque un día se escapó el tigre del zoológico y ella lo mató.
-¿Pero si mató un tigre por qué le dicen la Mataosos?
-El tigre se llamaba Osito.

Pero lo que más nos impresionó fue la imaginería que hay en esta serie, los diseños, el colorido, el modo en que *cof cof cof* la magia funciona aquí. Lo adoramos.

Y dado que todavía el manga sigue, esperamos que pronto haya más en anime de esta serie.

Ora sí,  Witch Craft Works!
Ora sí, Witch Craft Works!

Yuuki Yunna wa Yuusha de Aru

Milagro de navidad

Otra clase de milagros que hace Yuki Yuna.
Otra clase de milagros que hace Yunna Yuuki.

Vendió más que todas las demás series de la temporada otoño, ejemplo de cómo debe llevarse un proyecto multimedia en estos días, acusada de haber aprovechado la casa que Madoka construyó para crearse su propia leyenda, todavía faltan muchas cosas por decirse de Yuuki Yuna… porque todavía faltan más cosas por entregarse.
Yunna Yuuki y sus amigas Fuu e Itsuki Inubouzaki (hermanas btw) y Mimori Togo (quien es de capacidades diferentes, pues no tiene movilidad en sus piernas, por lo que se desplaza en silla de ruedas) forman parte del club de Yuushas (héroes/heroínas) realizando obra social en un mundo en el que hay un único y verdadero dios que cuida de todos (Shinju-sama) y un clero que se encarga de realizar sus deseos (El Taisha), de repente sale un mensaje extraño en sus celulares y el mundo se paralizó y Fuu les informó a las demás que el fin del club de Yuushas es defender a Shinju-sama y al mundo de los llamados “Vortex” (vértices), a ellas se les dio junto con el app poderes y fuerza e incluso la posibilidad de adquirir poderes extremo con el llamado mankai, con un costo que ellas ignoran.

Pasada la media serie, se revela el secreto detrás del sistema y en qué consiste el mankai, lo cual desata el drama entre las chicas, desatando el clímax de la serie.

Desde un principio esta serie se sintió diferente, lo que se mostraba era algo hermoso, tierno, bonito, pero igual se notaba que el precio de mantener tanta belleza serían grande, se asumía que alguna de las chicas moriría, más adelante la muerte de alguna de ellas se empezó a ver como una recompensa, un descanso, un alivio a tanto sufrimiento.

Y llegó la mañana de navidad, con el segundo hype más grande del año, con Yunna enfrentando su destino, esperando el pueblo su sacrificio tras una épica batalla… y la batalla tuvo lugar, el sacrificio igual tuvo lugar… y el milagro sucedió. Muchos afirmaron que el final fue sacado del aire tras un salto argumental grandote, yo sabiendo que tras vencer el videojuego aparece algo llamado “La bendición de Shinju-sama” digo que fue todo planeado y, sobre todo, que Yunna Yuuki es una niña extraordinaria, que cuenta con el candor de Madoka y la voluntad de cierta líder carismática que salió en el anime número uno de 2014.

pask

¿Y cuál fue?

Kill La Kill

#ÓdiameMás

 

Ya escribí al respecto y no me arrepiento, KLK fue la serie de este año no sólo porque funciona en varios hallelujahniveles y tiene cosas para todos los fans, sino porque fue el mayor hype del año y posiblemente de varios.

Las quejas de que el guión se salió de control (fue un bocado demasiado grande), que se fue trabajando sobre la marcha (pero me parece que se tomaron decisiones creativas correctas), que no explicaron todo y que el hype se hizo a partir de darle al fan lo que quería, algo que podíamos denominar “el efecto Chavo del ocho”.

Todo eso vale sombrilla, fue el acontecimiento del año.

No se hagan, éstos eran ustedes.
No se hagan, éstos eran ustedes.

¿Qué sigue? Pues ya veremos, sólo que las cosas mejoren y ya podamos apoyar activamente la industria mientras nosotros hacemos nuestros pininos por acá. :3

Resumen Mostrenco 2014, prólogo

Este año que está terminando es quizás el más intenso que recuerdo desde que llegué a la Ciudad de México desde el punto de vista friki debido a que descubrí:

  • El simulcast,
  • el fansub que salen horas,
  • las transmisiones en vivo por streaming.


El simulcast es un servicio que entidades como Netflix y Claro Video entregan al común de los mortales en forma de películas y series, pero que en el caso friki lo entregan otras entidades como Crunchyroll y Daisuki, esta última nos entregó gratis ese seriononon que fue Kill La Kill la cual hablaremos más adelante 

El fansub existe por otro lado desde los inicios mismo de la frikitud como hobby legítimo y es simple: yo y mis cuates grabamos una serie de anime que me gusta y le pongo subtítulos en mi idioma natal. En los 90 una serie en fansub podía durar años, en la actualidad, con la tecnología y las comunicaciones con las que contamos, el mismo día que sale un capítulo es posible estarlo viendo con subtítulos en español.

Pero en cuanto espectacularidad, el streaming en vivo, eso sí, sin subtítulos y en japonés raw, es la cosa que más me atrae. Me gusta por los comerciales japoneses y porque de poquito en poquito he comenzado a entender el japonés y veo atisbos de un lugar en el que todo funciona y donde los marketeros son todos unas reatas y comprenden mejor que nadie el mercado al cual van sus productos.

Pero me estoy desviando del tema.

Este año vi más y mejor anime que nunca y disfrute de algunas cosas que creí que jamás volvería a disfrutar gracias a esas tres cosas.

Ahora sí entremos en materia.

Me fijé estas políticas:

  • Me gusta mas reír que estresarme.
    Así que series densas no, a menos que la fanaticada me fuerce a ver alguna, es decir no me niego el gusto de subirme a un Hype Train.
  • Me gustan los personajes femeninos fuertes… pero me gustan más cuando hacen cosas relajadas.
    Por eso es que se series como Akame ga Kill, Sidonia, Tokyo Ghouls y Aldnoah Zero y otras por estilo los tengo… pero en mi backlist y tiendo a ver cosas mucho más ligeritas.

Planeo escribir 10 entradas 10 sobre lo que más me gustó de 2014, y creo que es hora de que me dé prisa.

Pero antes y a manera de prólogo mencionaré series que me fallaron o que merecieron aunque sea un aplauso.

Las que me fallaron

Fueron tres: Rail Wars, Akuma no Riddle y Pupa.

Pupa
(favor de dar clic a la música mientras lee la parte de Pupa)
Entre caníbales by Soda Stereo on Grooveshark

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Nada como ser devorado por tu hermana menor por la mañana.

 

Pocos mangas han salido al anime con tanta expectación como Pupa y defraudado al final tanto.

Pupa es un manga brutal que trata temas como el amor filial, de lo que pasa cuando ese amor es puesto a prueba, y sí, una de las posibilidades es que se vuelva algo francamente incestuoso, todo aderezado con un poco de violencia intrafamiliar, mucho gore del bueno, etcétera… el problema es que parece que quienes se encargaron de que el manga se convirtieran en anime lo hicieron nada más basándose en las ventas sin tomarse la molestia de averiguar de qué trataba la historia. Y ya visto como un todo, Pupa, más que una crítica o un comentario, es un alarido de dolor por lo que ocurre en aquella sociedad conformada ya en una buena parte por chavorrucos, señoras que son forever 17 y escorias a las que la perversión común ya les resulta muy light.

Cuando se dieron cuenta de la clase de material que tenían en manos, se hicieron cambios drásticos: primero la reducción de los capítulos a tres minutos nada más, quedando el puro gore, y luego taparon el gore.

O lo que es lo mismo: delete fuggin everythin :DDD, ni hace falta que diga la clase de fracaso que fue.

Akuma no Riddle, A story of the devil

AkumaNoKillsFail
Básicamente esto fue lo que pasó.

 

También llamada burlonamente por la fanaticada Akuma no kills, y da fe de este peculiar juego. Yo soy la cabecita de un clan de asesinos y me hice del poder matando hombres y seduciendo féminas aprovechando mi carisma de abeja reina, pero también deseo saber si mi hermanita menor está en condiciones de ser la cabeza del clan ya que el trabajo es muy peligroso y para eso necesita a fuerzas tener el mismo carisma de abeja reina.

Y como soy muy fanática de las teorías del doctor Peter, hago una prueba extrema. Junto a las mejores asesinas sub-17 y las meto a todas en mi escuelita que me sirve de tapadera y lavandería de varo y hago un solo grupo para ellas y mi hermanita, son doce, de manera que habrá 6 cuartos en el que vivirán dos chicas.

Luego les digo: si matan a mi hermanita les daré lo que quieran, confiando en que mi hermanita sobrevivirá gracias a sus encantos y cuando te enteras que la asesina con la que la emparejaste dice que ella defenderá la vida de tu hermanita no puedes evitar sonreír, todo va conforme al plan.

¿Les gustó cómo se las describí? Pues ´mi descripción es mucho mejor de lo que realmente es. Inofensiva,
vacía, cobarde… es una historia de amor entre mujeres que tienen en el asesinato su modo de vida y que, ¡háganme el refavón cabor! no hay una maldita muerte en toda la serie y las escenas yuri quedan en mero subtexto. Porca miseria.

Rail Wars

Ahora sabes porque los trenes deben propiedad de la nación.
Ahora sabes por qué los trenes deben ser propiedad de la nación.

Sorpresivamente, en la CoBacha de mayo pasado, el señor Nodencio nos dijo que Mahouka (The Irregular at Magic High School) maneja con mucha soltura una corriente filosófica conocida como “objetivismo”, que es la base ideológica de eso que muchos pendejos de nuestra república bananera llaman “neoliberalismo” cuando en realidad lo que ellos quieren decir es “neoconservadurismo”.

Trataré de resumir el objetivismo lo mejor posible: ¿Qué es lo que evita que tú seas un teporocho, un pordiosero, un sicario?, ¿por qué te esfuerzas por tener un casa, un coche, tener una familia, verte lo más digno posible?, ¿qué hace que desees seguir adelante y obtener bienes materiales y prestaciones? La respuesta que brinda el objetivismo el amor propio que te tienes es lo que evita que te conviertas en un parásito de la sociedad y que ese amor propio hace que valores normalmente vistos como negativos (el egoísmo, la soberbia) sean en realidad buenos mientras que otros apreciados (la humildad, la caridad) en realidad sean malos…

Pero otra vez me estoy desviando del tema.

El caso es que Mahouka fue saludado por la fanaticada como un anime “de derechas” y muchos mitad en broma, mitad en serio, demandaron su anime de izquierda.

Y anunciaron Rail Wars.

La premisa de Rail Wars: Ocurre en un Japón alterno, en donde las líneas férreas jamás se privatizaron, el protagonista, deseoso de una vida tranquila trabajando como maquinista, se une a la escuela superior de estudios ferrocarrileros del imperio japonés y se gradúa, pero para su desgracia, no lo mandan de maquinista, fogonero, chalán, revisor, guardagujas ni nada remotamente parecido, lo mandan a servir a la fuerza de seguridad ferroviaria, la policía de los ferrocarriles, porque resulta que hay un grupo terrorista cuyo propósito manifiesto es que se privaticen los ferrocarriles japoneses.

Ya se imaginarán que pude ver la escena, el premier Peje-san dando un discurso a la NHK diciendo “Loj trenej jon de loj japonej, no permitiremoj que los ejtranjeroj noj quiten lo que ej del pueblo”… pero no.

Me prometieron un anime socialista y nos encontramos con que en realidad la serie es una pasarela… no, más bien un desfile… bueno, un carnaval de fanservice, mucho más grande de lo que fue en su momento Ranma… y no fue ni la mitad de entretenido.

Menciones especiales
Estas tres series las seguí y las terminé pero no me parecieron lo suficientemente buenas como para estar en el listado final.

HaNaYaMaTa

¿Puede decirnos cuál es la gringa?
¿Puede decirnos cuál es la gringa?

Seguí la serie por el elemento fuera de lugar: una morra de Nueva Jersey se va a vivir a Japón porque quiere bailar yosakoi y alrededor de ella se junta un grupo de chicas igual de jóvenes que ella (entre las cuales está la protagonista de la serie) que cuestionarán lo que siempre han creído para acompañarla en su sueño.

Me gustó en términos generales, mas no alcanza un lugar entre mis favoritos porque mucho del drama consta de no problemas o dramitas ridículos que son forzados porque los autores creyeron que corrían el riesgo de que el respetable se durmiera (riesgo que Non Non Biyori decidió correr y ganó en su apuesta) o porque el autor y los guionistas pensaron que sí manejaban dramones gruexos, pero la verdad sólo una niña de 13 años consideraría eso un verdadero problema.

Inugami-san To Nekoyama-san
Tomando en cuenta que el anime nada más dura tres minutos hicieron mucho por su causa, pero la verdad la tira cómica hace palidecer al anime en todos los aspectos. Sí, lo disfruté, pero la serie completa dura media hora y no eligieron el mejor material que tenían disponible salvo UNA honrosísima excepción: el trágico caso del té de yerba gatera. :-3

Aquí el mencionado caso del té de yerba gatera.
Aquí el mencionado caso del té de yerba gatera.

Ping Pong The Animation

La seguimos, y si bien nos latió y agradó el esfuerzo de ser experimentales… no encontramos puntos de identificación con la serie. Sorry.

Y ya con este prólogo comenzamos con el listado de mis animes del 2014… en otra ocasión.

Seis objeciones que los conocedores ponen a Kill la Kill que no son ciertas.

Durante unas semanas traté de pensar en una reseña original para Kill la Kill, algo que se saliera del típico “trata de esto”, “los personajes son éstos”, “la recomiendo porque…” por la razón de que mañana es la transmisión de su último capítulo en Japón (¿Se acuerda de cómo había que suplicarle al pirata de la colonia para que te vendiera una equis serie?) y ahora gracias al esfuerzo de grupos fansub extremadamente organizados, a héroes que levantan streams de la televisión japonesa y a sitios comerciales que cuentan con el apoyo de los dueños de los derechos de distribución como Crunchyroll y Daisuki (el caso Daisuki es sobresaliente, lo hacen todo bien, menos traducir), la podremos ver mañana casi en directo.

Si desean saber de qué se trata, vean el que se suponía que sería el capítulo de resumen, el cual quedó en resumen de dos minutos porque, como dice el mismo Senketsu, en Kill la Kill todo es intenso.

La cantidad de expectación que causó el estudio formado por el ex sindicato de trabajadores de Gainax con su primera serie original no ha quedado a deber hasta el momento, pero muchos colegas, articulistas, otakus profesionales y otacus les ha dado por decir cosas que no ciertas ni correctas para ningunear el modo en que nos ha emocionado la serie.

Bienvenidos a seis objeciones que los conocedores ponen a Kill la Kill que no son ciertas.

Somos totalmente incomprensibles.
Ryuko Matoi

Es puro fanservice

La cantidad y densidad de fanservice me hace sospechar que no lo veremos en tele abierta acá en México, pero de allí a decir que es puro fanservice es una reverenda mamada.

Hay dos razones por las cuales se dice eso, la primera es lo bastante importante para hablar de ella más adelante, la segunda es que en animes pasados, aquellos que mostraban esa cantidad de fanservice se distinguían por tener cantidades homepáticas de trama y personajes que nada le piden a las talacheras, a las chambeadoras y a las otras niñas que Ejea nos trajo en su género original denominado “pantaletas que hablan”.

Pero acá, ocurre que las protagonistas andan en paños casi menores no sólo porque el libreto así lo demanda, sino porque hay una razón de peso en forma de un mensaje no explícito que la gente de Trigger quiso recuperar: la mujer emancipada.

Las primeras generaciones de playmates estuvieron repletas de doctoras, abogadas, profesionistas y hasta científicas, porque ellas mostraban su cuerpo como un acto de desafío al sistema, no para adherirse a él, Kill la Kill, que ya se mencionó por allí, es un homenaje a todo el entretenimiento que generó Japón durante la era Showa, por lo tanto ellos recuperan eso para enriquecer la trama.

Casi todos los personajes femeninos de Kill la Kill son poderosos, tratan de hacer siempre su voluntad, esta línea de Satsuki Kiryuin es muy aleccionadora en ese aspecto.

Si fuese preciso para lograr mis objetivos que mostrase mis pechos, lo haría sin sonrojo o arrepentimiento alguno.

El punto débil de Kill la Kill es la música
Todas las reseñas dicen lo mismo, la música de Kill la Kill es olvidable, sólo efectiva, nada impresionante, perdón pero es qué momento perdieron el camino su corazón, la música de Kill la Kill funciona por sí sola y si no fuera por ella el ritmo no luciría tanto.

Aquí un ejemplo de lo que es capaz de hacer.

 

Aquí tenemos otro.

 

 

Y otro más.

 

Yo tengo el OST y lo oigo camino al trabajo, no me salgan con cosas que no son.

Sí me parece que en general Kill la Kill es una serie bastante redonda, el punto flaco que le achaco es en el desarrollo de los personajes, pues ignoramos mucho de ellos y sus motivaciones, y eso ocurrió por darle prioridad a la intensidad de la serie, que por cierto en ese sentido no tenemos queja, es como si hubieran comprimido toda la acción de Dragon Ball Z en 23 capítulos.

 

Kill la Kill es poco original
El que esté sobre hombros de gigantes no la vuelve poco original. Todo el concepto de ropa-viva-que-se-alimenta-de-sangre-para-vivir-y-es-un-arma es único a pesar de tener varios antecesores (Saint Seiya, B’tx), aquéllas eran armaduras, aquí los ultra o goku, los kamuis y los COVERS son tal cual ropa de calle.

La animación de Kill la Kill es lamentable
Hay errores garrafales, ejemplos notables de QUALITY, pero en honor a la verdad esto va bien con el estilo épico|cómico que aplican, pues, es a final de cuentas así eran las animaciones de los años 70 y 80.

 

Kill la Kill ha salvado el anime
Primero, ¿de qué?

De esto.

No pos guau.
No pos guau.

 

 

Y de copias de la copia de la copia de la copia, por eso salen luego cosas tan desangeladas como Kämpfer.

Regresemos un poquito en el tiempo, eran tiempos más felices, 2003, hace ya 10 años (aquí es cuando ustedes se dan cuenta cuánto hemos envejecido), vinieron al IPN dos capistotes del estudio Sunrise a darnos una barnizada de cómo se manejaban los negocios allá en el Imperio y nos dejaron entrever que el anime es un negocio y cómo tal, se enfocaba en la obtención de yenes para seguir haciendo cosas padres.

Y fueron muy claros, más que preocuparse por competir en el mercado internacional, a las empresas japonesas de animación les preocupaba, como el buen imperio insular que es Japón, su propio mercado interior.

Luego los tiempos difíciles que estaba afrontando Japón empeoraron, los ninis de allá (los NEET) se volvieron hikikomoris y sus sentidos estéticos se fueron por el retrete junto con sus hábitos de higiene y la productividad del imperio, no había dinero para experimentar, había que complacer al consumidor cautivo, ¿y qué era lo que quería esa bestia? Chicas lindas, en todas clase de presentaciones, haciendo cosas lindas de preferencia.

En este lado del Pacífico de pronto nos sorprendió la notabilísima caída en la calidad del anime que nos llegaba, de pronto la tendencia Moe pasó a ser una inundación de personajes y productos cada vez más genéricos.

Últimamente han surgido muy buenas historias al anime (Samurai Flamenco, Golden Time, Silver Spoon, YowaPeda…) pero en cuanto a originalidad, trama, fuerza dramática, básicamente en todo, Kill la Kill se los lleva a todos de calle a partir de este solo punto: el equipo creativo de Kill la Kill aspiró desde un principio a la grandeza.

Cierto, en la época que Trigger homenajea no existía esa aspiración, supongo que en esos años se era grande o no se era nada.

 

Kill la Kill es basura sobrevalorada
A esto nos referíamos en el primer punto, cuando a la gente le das bazofia acaba sin saber qué es bazofia y qué es un delicado platillo gourmet.

Todas aquellas personas que piensan que Kill la Kill es basura -y que con su actitud acaba haciendo que las personas que realmente amaron la serie no lo expresen en voz alta porque anatema sean- lo dicen de corazón pero se equivocan, ¿qué no es basura en esta época? ¿Series de delicioso ritmo lento en el que logras paladear las imágenes y lo que sienten los personajes por sus meros gestos?, ¿series experimentales en las que los creadores exploran nuevas narrativas y tecnologías de vanguardia?, ¿historias intensas que narran historias de vida con todo el dramatismo que es capaz de tener la misma vida?, ¿y a todo esto qué es Kill la Kill además de un homenaje, una carta de amor, la puesta al día de las glorias del viejo género shounen?

Kill la Kill es la historia de una joven que, partiendo de su tragedia personal, logra recomponer su vida a partir de los retazos con que cuenta y pasa de ser una niña que deseaba vengar el asesinato de su padre a ser la última esperanza de la humanidad y del planeta con la ayuda de sus seres queridos, es decir, se convierte en una mujer completa.

También es la historia de Satsuki, de cómo pasa de ser una mujer rota (literal, sus padres con sus acciones le robaron su infancia) a ser ya una mujer libre, debido a que descubrió entre los suyos la fuerza para seguir adelante (y resultó mutuo, los suyos se sintieron inspirados por su valor y carácter).

Resumiremos.

  • Kill la Kill no es puro fanservice, pues éste sirve a la narración y al mensaje que entrega la historia.
  • El punto débil de Kill la Kill es el desarrollo de los personajes, no la música, y eso se debió a que fue sacrificado en favor de la acción e intensidad de la serie.
  • Kill la Kill es un ejemplo de cómo a partir de parches de otras historias todavía se puede seguir innovando.
  • Kill la Kill salvó al anime de sí mismo al probar que se puede ser arriesgado y obtener ganancias a pesar de ello… ¿o debido a ello?
  • Kill la Kill no es basura sobrevalorada, si pasa a la eternidad dependerá enteramente del final que tenga, pero se las arregla para dar un gran mensaje a pesar de ser por fuera una caricaturesca caricatura.

 

Por lo demás, este jueves que todo termine veremos qué nos harán esos malditos de Trigger, si plantean un final único, liberador o una chapuza como las que acostumbraban hacer en GAINAX.

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Zombies de cinco metros en una sociedad feudal: Shingeki no Kyojin

¡Ora! ¡Éntrale p***!

¿Quién se imaginaría que tendríamos la oportunidad de ver el despegue de un manga exitoso cuando apenas agarraba vuelo? Pues bien, gracias a que Manuel Medina nos dio el norte de Shingeki no Kyojin nos pudimos poner en movimiento para conseguirlo en los internets, y cómo han cambiando las cosas, en tres patadas ya estábamos leyéndola en inglés primero, y ya después en español y ahora ya hasta tenemos el anime.

La ficha técnica

El autor de este manga es Hajime Isayama y se publica en la Bessatsu Shōnen Magazine, lleva 10 volúmenes ya, de acuerdo con Wikipedia vendió de 2011 a 2012 3 millones de unidades y este domingo 7 de abril se estrena el anime en MBS, sin mencionar que este mismo otoño se planea el estreno de una película live-action que es una adaptación del manga. Nada mal.

¿De qué va la cosa?

Comienza de un modo desconcertante, nos dicen que hace 100 años salieron de la nada unos gigantes (tamaño variable: de 5 a 15 metros) y se comieron a prácticamente toda la humanidad, salvo a los que se encontraban en una región (¿un país, una nación, un reino?) que tuvo oportunidad de ponerse detrás de unos muros de 50 metros de altura (la muralla María). Así, lo que quedó de la humanidad gozó de 100 años de paz hasta que un buen día apareció un gigante de 60 metros que de un patín le abrió un boquete a la muralla exterior y por ese boquete se colaron los gigantes, dando por resultado que se perdiera la tercera parte del territorio que le quedaba a la humanidad y el 20% de la población terminó con sus despojos regurgitado tras ser embuchado por un gigante.


Dentro de la gente que murió estaba la mamá de Eren, un chico que tiene el sueño de exterminar a todos los gigantes (llamados titanes en el manga, de allí que el anime se llame Attack on titan!), explorar más allá de las paredes que protegen y recorrer el mundo, esto hizo que Eren y su hermana adoptiva Mikasa (que resulta ser la última asiática del mundo, imagínese nomás) y su amigo Armin se unieran a la escuela militar para convertirse en cadetes y luchar por la victoria final de la humanidad.


¡Ojo! Esto no es ciencia ficción sino más bien una historia fantástica donde la humanidad se encuentra en una estadio muy feo y raro, más medieval que futurista (¿Medievalpunk? ¿Feudalpunk?). Hay conocimientos avanzados de mecánica de fluidos que permiten que los soldados usen un sistema de garfios y poleas que que los hacen capaces de moverse en tres dimensiones en lugar de las dos con las que los animales terrestres lo hacemos, se conoce la pólvora y las bombas de racimo, pero aún ningún baboso es capaz de imaginarse que la precisión de los proyectiles se incrementaría bastante con ponerle canales a los cañones y darle forma de cónica a las balas.


Así es que mientras se vive el feudalismo en los terrenos que abarcan las dos murallas periféricas (la muralla María y la muralla Rose), dentro de la muralla Shiina se encuentra el Distrito Central -la capital- en donde vive el rey con su corte, su guardia y en ella hay algo parecido a una revolución industrial.

Dejamos esto aquí.

Los titanes sólo tienen un punto vulnerable: la nuca, si le cortas o dañas la nuca el titán muere, si lo dañas en cualquier otra parte se regenerará, de ahí la utilidad del sistema de poleas que usan los soldados, además de eso, que su piel es tan caliente que quema, de que se alimentan de la luz del sol y su descomunal estatura no cuentan con más capacidades físicas sobresalientes, y carecen de inteligencia, por lo que su manía por empacarse a la gente pudiera considerarse más un pasatiempo que una necesidad, de hecho las demás criaturas de la tierra no les temen y ellos las ignoran por completo, sólo atacan aquello que huela a humano hasta donde me quedé en el cómic, por eso es que yo pienso en los titanes como si fueran zombies gigantescos, ya tendrán una idea de la clase de problema al que se enfrenta la humanidad en este mundo.


Pero ahora veamos esto otro: a los pocos días que Eren, Mikasa y Armin terminaron su adiestramiento, el titán de 60 metros reaparecería para cargarse a la otra muralla, la Rose, y con él decenas de titanes, la situación parecía perdida y, justo cuando Eren gritaba encolerizado desde lo profundo del estómago de un titán por tener un final tan injusto… ¡Tómala! Se convirtió él mismo en un titán, reventando al que lo había engullido.


Cuando aquél era niño, el papá de Eren le inoculó un extraño medicamento y, a partir de ello parece ser que Eren es capaz de convertirse en titán según su sacrosanta y muy soberana voluntad, Eren representaría un papel muy importante en la batalla que seguiría y que resultaría en la primera victoria de la humanidad jamás habida contra los titanes y su consiguiente ingreso a las fuerzas expedicionarias.
Pasemos al análisis.

La metáfora

Encuentro demasiada carnita en el manga. Por todos lados hay referencias que me hacen sospechar que, de nuevo, se escribe de otros mundos para referirnos al que vivimos.

La instrucción militar a la que Eren, Mikasa, Armin y los demás son sometidos es muy ruda, y tan ruda es que hay que ser una persona extraordinariamente dotada para sobresalir, la legislación al respecto reza.


Da rules:


Sólo los 10 primeros de cada generación de cadetes podrán elegir el cuerpo al que pertenecerán.

Hay tres cuerpos al que puedes ir a dar, el Expedicionario (salen de los muros del reino a reunir información que se pueda usar en contra de los titanes, el 90% de los que ingresan mueren durante el primer año y son sumamente impopulares entre la población); el de Vigilancia (básicamente la policía) y la Guardia personal del rey (eres enviado a la capital, lejos, muy lejos de los titanes).


Tras 10 (largos) años de servicio puedes elegir dónde habrás de servir el resto de tu carrera militar (todos eligen la Guardia del rey).


Eren nota que todos luchan con uñas y dientes por ser los mejores… para no tener que enfrentarse a los titanes, el asco que eso le produce lo supera más de una vez y le causaría problemas, a final de cuentas él desea acabar con los titanes, no huirles.


Pero el punto es que en cierta manera, esta situación es como una alegoría de Japón y su mundo corporativo, más cuando Eren nota que sus camaradas del cuerpo expedicionario son personas extremadamente colmilludas y lo son porque han sobrevivido años a los titanes, mientras que los colegas de la guardia del rey se reblandecen desde la comodidad del distrito central.


Y más injusto todavía es el tratamiento que el cuerpo expedicionario recibe de la población, de flojonazos e incompetentes no los bajan, como si fuera cosa de enchíleme otra gorda lidiar con los titanes.

Titanes excéntricos

Así llaman en el cuerpo expedicionario a los titanes que no se comportan como titanes, regresemos a la analogía del zombie, se asume que un zombie come carne fresca aunque no tenga hambre y cuando detecta la carne fresca lo único que evitará que la obtenga es un trauma masivo cerebral, esta característica es muy importante en la tradición zombie porque es de este modo como se plantean la mayor parte de las estrategias de los supervivientes, trampas, señuelos, se usa la falta de velocidad y razonamiento del enemigo en tu provecho, pero ¿qué ocurriría si nos encontramos de repente con algún zombie que corre y que razona… o que tiene digamos, 60 metros de altura, o cuenta con una armadura, o sabe artes marciales… o un zombie que sea capaz de percatarse de las trampas, que no quiera carne fresca a todo costo, que mate pero no devore? Pues bien, ésos son los titanes excéntricos.

Es más, Eren mismo es un titán excéntrico, lo cual deja claro que hay otras personas que se pueden convertir en titanes como él, pero que por algún motivo pelean contra la humanidad, ¿guerrilla, terrorismo, el inicio de una guerra?

 

¡Chuma!

Y ya que nos ponemos exquisitos, preguntémonos: ¿cómo fue que hace 100 años este reino tuvo la oportunidad de levantar muros de 50 metros en plena invasión titánica, o es que el reino en cuestión se llama Corea del Norte?

Lo que está por venir

Una clave la dio el propio Hajime Isayama, cuando afirmó que los muros y la complacencia se oponen a la libertad de espíritu y al pensamiento independiente.

Aparentemente estamos aún lejos del clímax de esta historia, pero de aquí a septiembre van a pasar muchas cosas, por lo demás seguiremos pendientes, huelga decir que recomendamos ampliamente el manga y hacemos preces por que el anime le haga justicia.

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