Unas últimas palabras sobre la TNT.

Mostrenco writes, «Finalmente comprendimos cuál es la verdadera gracia de ir al tianguis nacional de Tlatelolco.
«

El TNT es la convención de cómics y cosas relacionadas más grande del país, ahora sí es oficial. Esta edición le metieron más gente que nunca al abrir el segundo nivel del Centro de Convenciones de Tlatelolco. Este hecho tuvo dos efectos positivos: además de la mayor cantidad que se logró meter, la entrada al recinto fue mucho más ágil (el sábado llegué a las 12 y estaba preparado para aguantar dos horas de fila aproximadamente y resultó que en 20 minutos ya estaba dentro).

También existe otro detalle por la cual pienso que los TNT de Noviembre son mejores que las ediciones de mayo: Tlatelolco ha sido considerado como el lugar de los muertos desde tiempos prehispánicos y me parece atinado que se haga allí está convención en esas fechas y más teniendo en cuenta el color que llevan las personas que se disfrazan para entrar de a gorrita café.

Pero ya hablando de otras cosas: Mis quejas con relación a la TNT se refieren a la organización, el housekeeping del recinto me parece muy pobre (con razón no abrían el segundo piso… es una porquería llena de graffiti, por no decir algo peor), las ofertas siguen siendo iguales, hay cosas buenas y malas, feas y bonitas, baratas y caras.
¿Pero qué es lo que hace que una convención sea lo que es? El ambiente.

Pongamos un ejemplo:
Tenemos a los miembros de un foro web llamado Animarte, muchos usuarios de este foro que residen en Guadalajara se pusieron de acuerdo para ir en un tour en autobús a el TNT, y una vez allí bajaron sus maquinitas de karaoke y se pusieron a armar su relajo, patrocinado por un grupo, también de Guadalajara, llamado el Ñoño’s Team que aparentemente pagaron su espacio a los organizadores, y una vez que armaron su relajito se fueron acercando los miembros del mismo foro, tanto del DF como de otras partes del país que hicieron el viaje por su cuenta. Este ejemplo sirve muy bien para ejemplificar lo que realmente es el TNT y otras convenciones de menor tamaño (además de un enorme tianguis): Un punto de reunión entre aficionados.

Digo, los del Ñoño’s Team hacen sus pachangas en Guadalajara y todo, pero vinieron al DF para conocer a más personas con las cuales pueden tener afinidad, lo mismo pasa con los miembros de otros foros y clubes por internet. Por eso hay una cantidad tan grande de eventos que poco tienen que ver con los cómics (como los conciertos de ska), y las conferencias no suelen ser de lo mejorcito, pues creo que ya en el país queda poca o ninguna gente que pueda agregar algo a la discusión; tendría que traerse a alguien de afuera para que inyecte un nuevo enfoque a las ideas que se manejan y no creo que la organización de la TNT se quiera encargar de eso.

Volvieron a aparecer los padres de familia otakus con sus hijos (uno disfrazó a su bebita de Puchiko de Digicharat, me imagino que las fotos de esa niña han de estar rolando por internet muy bien); los de Banya vinieron nomás para hacer un papelón, pues han llegado a mis asquerosas orejas quejas de que vinieron creyéndose algo así como una cruza entre Depeche Mode y N’sync y que se portaron muy pesados los señores. El concurso de cosplay es otro cuento aparte, pues definitivamente se ha convertido en un festín de hormonas. Los presentadores del evento lo anunciaron como si fuera el concurso de tangas, camisetas mojadas o teiboleras… Claro que las chicas se quejaron de ello, pero también debemos reconocer que las niñas del cosplay (muchas de ellas, no todas) han puesto de su parte para crear ese ambiente. Por lo demás, el mejor comentario puede observarse en la galería de fotos de este respetable portal.

Así que en lo sucesivo ya no escribiré sobre la TNT, ya chole, pues me resulta obvio que ya más no podrá mejorar la TNT y que su verdadera función no es la promoción de el arte secuencial y la animación, sino ofrecer diversión al alcance de todos los bolsillos a expensas de nuestra afición.
Ya que las cosas son así, dejaremos de quejarnos de la TNT, seguiremos asistiendo como todos los años, pero si queremos una verdadera convención de cómics no nos quedará más que esperar y cruzar los dedos para que se haga de nuevo la MECYF y nos traigan a las CLAMP.

Regresa Robotech

yuyu_1830 writes, «Robetech regresa a la televisión ante la sorpresa de propios y extraños, y es que el grandioso canal de animé «Locomotion» ha decidido ponerlo al aire, apartir del mes de Noviembre.
Si deseas mas información conéctate a: www.locomotion.com
«

Si, despues de mucho rato el gran clasico del animé Robotech esta de vuelta (haber si los de Cartoon Network entienden que en México los animes si son «pegadores»), y el encargado de esto es Locomotion que ha nunciado el estreno el proximo Lunes 15 de Noviembre, más no ha anunciado en que horario lo va ha poner, aunque debe ser en un horario estelar, asi que estate muy al pendiente de Locomotion para saber a que hora lo van a poner.

Platica Mèxico – Japón

Casi seguro que ni te enteraste del programa especial de la cobacha del 11 de septiembre…

Bueno pues aqui esta la liga para que descargues el programa completo por si te lo perdiste Programa

Aqui el texto original de la noticia:

Seguro en algún momento ya habrás leído sobre este programa de radio que hace nuestro buen amigo Manuel Medina desde Japón, pero seguro tienes, dudas ¿desde que parte de Japón, quien es, cuantos años tiene, a que se dedica, habla sobre manga, anime, etc.!?, bueno como un evento especial vamos a hacer una entrevista con él, y la vamos a transmitir vía Internet, el día sabado 11 de septiembre de 2004 a las 4pm hora del centro de México (GMT -0600) a través de Radio Kitsch con participación del Staff de Anime Project y un enlace telefónico. Si tienes alguna pregunta interesante que hacer puedes enviarla a vicm3 arroba anime-project.org o el día de la transmisión en vivo puedes hacerlo enviando mensaje a aniversario10ap arroba hotmail.com, tambien puedes unirte al canal #AnimeProject en irc.anime-project.org o dando click en la liga del lado izquierdo que dice Chat

No olvides colocar este evento en tu calendario, es algo que no te debes perder

Godzilla cumple 50

Godzilla cumple 50

Para festejar, y despedirse de la pantalla, en diciembre de este año se estrenará la película número 20 del monstruo, Final Wars

Vanesa G. Toca / Redacción Online
El Universal online
México
Domingo 31 de octubre de 2004

11:58 Hace 50 años, exactamente el 3 de noviembre de 1954, que apareció en Japón un reptil de color gris, 50 metros de alto (aunque la leyenda cuenta que medía 400, al parecer fueron exageraciones producto de la primera impresión) y aliento radioactivo… el mundo aún no se recupera.

Gojira, alias Godzilla, recibió su nombre de la combinación de las palabras japonesas gorila (gorira) y ballena (kujira) y desde que llegó a las pantallas de cine fue uno de los iconos más representativos de la cultura pop japonesa, y de la cultura pop mundial.

Dirigida por Ishiro Honda, esta primera cinta surgió de la idea de Tomoyuki Tanaka, quien al regresar de Indonesia, se quedó mirando al mar y comenzó a imaginar qué era lo que realmente había bajo la superficie. Pronto, reunió a todo un equipo para llevar su idea a la pantalla grande, en los tiempos del blanco y negro.

El personaje se convirtió en todo un género cinematográfico bajo el cual se crearon seres gigantescos, tanto biológicos como mecánicos, que aterrorizaban un mundo siempre cercano a su destrucción.

Con el paso de los años Godzilla sufrió algunos cambios: el color grisaseo de su piel se convirtió en un verde plástico ideal para juguetes y juegos de video; tuvo un hijo, Minya, aunque nadie sabe cómo fue procreado y el terrorífico monstruo dejo de ser tan aterrador.

Godzilla dice adiós

Será a finales de este 2004 cuando la figura mítica del cine japonés se despida de la pantalla grande, con el estreno de su película número 20, «Final Wars», que será una compilación de los trabajos realizados durante medio siglo para poner punto final a su historia.

‘Ghost’ es una película impresionante

‘Ghost’ es una película impresionante

GITS 2 es una de las primeras películas de animación que compite en Cannes

John Hayes
EL UNIVERSAL
Lunes 18 de octubre de 2004

Es el año 2032 y la evolución ‘ciborg’ es tan completa que la mayoría de la gente se ha mecanizado casi por completo. Hay pocos humanos totalmente biológicos. La gran parte de los ciborgs están mecanizados y su espíritu humano reside en sus unidades de memoria. Las ‘muñecas’ son robots sin partes humanas. Las ‘ginoides’ son robots que cuentan con características femeninas y que se pueden comprar como acompañantes sexuales.

En la esperada secuela del clásico de ciencia-ficción de 1995 del director Mamoru Oshii, hay algo mal con una serie de ginoides de alta calidad: asesinan horriblemente a sus dueños. «Ghost in the Shell 2: Innocence» (GITS 2) es un reencuentro con Batou, el detective ciborg de la unidad secreta anti-terrorista del gobierno. Aquí, investiga si el problema es por negligencia, sabotaje o ataque terrorista.

Si esto suena complicado, aún hay más. La secuela de Oshii se basa en una historia compleja a la que envuelve todavía más en su propio universo extraño; la sumerge en una densa red de recuerdos, descargas involuntarias de memoria y realidades virtuales múltiples.

GITS 2 es una de las primeras películas de animación que compite en Cannes y la primera en ser finalista del festival Palme d’Or. Los ‘fans’ del comic original de Shirow Masamune y de la primera adaptación de Oshii seguro se sumergirán en el suspenso de esta saga futurista.

Aquellos que se acercan por primera vez a la historia podrían perderse en algunos pasajes, pero seguramente apreciarán la vertiginosa velocidad de las acciones así como la maravillosa técnica de animación.

A pesar de la presencia de las eróticas y sofisticadas ginoides, la película no ofrece imágenes sexuales. La violencia, sin embargo, es excesiva y frecuente en cada paso con el que Batou y su acompañante profundizan sus investigaciones.

En esta película la ciencia-ficción explora y define lo humano, al combinar la ciencia especulativa y los valores humanos básicos. Obligados a discernir entre la ausencia de la humanidad y las ventajas y consecuencias de la tecnología, los espectadores nos miramos a nosotros mismos como lo que somos.

Oshii constantemente compara y contrasta las acciones y motivos de los humanos y los no humanos. La desesperación del ‘hombre’ artificial que quiere ser humano es tan trillada como Data (de ‘Viaje a las Estrellas’), el Hombre de Hojalata o el monstruo de Frankenstein. Aunque sea por medio del sofisticado arte del animé, Oshii vuelve a enunciar esa premisa sin trazar ninguna nueva complicación en el universo de la ciencia-ficción.

No obstante las ventajas evidentes del cuerpo robótico de Batou, su espíritu humano lo lleva a tener una mascota; no un autosuficiente gato, sino un adorable sabueso. El ciborg tiene que abandonar escenas criminales o dejar peleas pendientes a fin de ir a dar de comer a su perro.

¿Qué tan ineficiente, ilógico y humano es todo esto? En privado, Batou añora la compañía de la Mayor, su anterior compañera que en la primera película fue asesinada físicamente pero cuyo espíritu sobrevive en Internet. ¿Estará utilizando su memoria para llamarlo?

En una era en la que el espíritu de un humano puede sobrevivir en una armadura, la inocencia de los simples placeres y problemas mundanos se convierte en el más preciado de los tesoros. (Pittsburgh Post-Gazette)

Tomado de http://www.eluniversal.com.mx/pls/impreso/noticia_supl.html?id_articulo=16458&tabla=articulos