Seis objeciones que los conocedores ponen a Kill la Kill que no son ciertas.

Durante unas semanas traté de pensar en una reseña original para Kill la Kill, algo que se saliera del típico “trata de esto”, “los personajes son éstos”, “la recomiendo porque…” por la razón de que mañana es la transmisión de su último capítulo en Japón (¿Se acuerda de cómo había que suplicarle al pirata de la colonia para que te vendiera una equis serie?) y ahora gracias al esfuerzo de grupos fansub extremadamente organizados, a héroes que levantan streams de la televisión japonesa y a sitios comerciales que cuentan con el apoyo de los dueños de los derechos de distribución como Crunchyroll y Daisuki (el caso Daisuki es sobresaliente, lo hacen todo bien, menos traducir), la podremos ver mañana casi en directo.

Si desean saber de qué se trata, vean el que se suponía que sería el capítulo de resumen, el cual quedó en resumen de dos minutos porque, como dice el mismo Senketsu, en Kill la Kill todo es intenso.

La cantidad de expectación que causó el estudio formado por el ex sindicato de trabajadores de Gainax con su primera serie original no ha quedado a deber hasta el momento, pero muchos colegas, articulistas, otakus profesionales y otacus les ha dado por decir cosas que no ciertas ni correctas para ningunear el modo en que nos ha emocionado la serie.

Bienvenidos a seis objeciones que los conocedores ponen a Kill la Kill que no son ciertas.

Somos totalmente incomprensibles.
Ryuko Matoi

Es puro fanservice

La cantidad y densidad de fanservice me hace sospechar que no lo veremos en tele abierta acá en México, pero de allí a decir que es puro fanservice es una reverenda mamada.

Hay dos razones por las cuales se dice eso, la primera es lo bastante importante para hablar de ella más adelante, la segunda es que en animes pasados, aquellos que mostraban esa cantidad de fanservice se distinguían por tener cantidades homepáticas de trama y personajes que nada le piden a las talacheras, a las chambeadoras y a las otras niñas que Ejea nos trajo en su género original denominado “pantaletas que hablan”.

Pero acá, ocurre que las protagonistas andan en paños casi menores no sólo porque el libreto así lo demanda, sino porque hay una razón de peso en forma de un mensaje no explícito que la gente de Trigger quiso recuperar: la mujer emancipada.

Las primeras generaciones de playmates estuvieron repletas de doctoras, abogadas, profesionistas y hasta científicas, porque ellas mostraban su cuerpo como un acto de desafío al sistema, no para adherirse a él, Kill la Kill, que ya se mencionó por allí, es un homenaje a todo el entretenimiento que generó Japón durante la era Showa, por lo tanto ellos recuperan eso para enriquecer la trama.

Casi todos los personajes femeninos de Kill la Kill son poderosos, tratan de hacer siempre su voluntad, esta línea de Satsuki Kiryuin es muy aleccionadora en ese aspecto.

Si fuese preciso para lograr mis objetivos que mostrase mis pechos, lo haría sin sonrojo o arrepentimiento alguno.

El punto débil de Kill la Kill es la música
Todas las reseñas dicen lo mismo, la música de Kill la Kill es olvidable, sólo efectiva, nada impresionante, perdón pero es qué momento perdieron el camino su corazón, la música de Kill la Kill funciona por sí sola y si no fuera por ella el ritmo no luciría tanto.

Aquí un ejemplo de lo que es capaz de hacer.

 

Aquí tenemos otro.

 

 

Y otro más.

 

Yo tengo el OST y lo oigo camino al trabajo, no me salgan con cosas que no son.

Sí me parece que en general Kill la Kill es una serie bastante redonda, el punto flaco que le achaco es en el desarrollo de los personajes, pues ignoramos mucho de ellos y sus motivaciones, y eso ocurrió por darle prioridad a la intensidad de la serie, que por cierto en ese sentido no tenemos queja, es como si hubieran comprimido toda la acción de Dragon Ball Z en 23 capítulos.

 

Kill la Kill es poco original
El que esté sobre hombros de gigantes no la vuelve poco original. Todo el concepto de ropa-viva-que-se-alimenta-de-sangre-para-vivir-y-es-un-arma es único a pesar de tener varios antecesores (Saint Seiya, B’tx), aquéllas eran armaduras, aquí los ultra o goku, los kamuis y los COVERS son tal cual ropa de calle.

La animación de Kill la Kill es lamentable
Hay errores garrafales, ejemplos notables de QUALITY, pero en honor a la verdad esto va bien con el estilo épico|cómico que aplican, pues, es a final de cuentas así eran las animaciones de los años 70 y 80.

 

Kill la Kill ha salvado el anime
Primero, ¿de qué?

De esto.

No pos guau.
No pos guau.

 

 

Y de copias de la copia de la copia de la copia, por eso salen luego cosas tan desangeladas como Kämpfer.

Regresemos un poquito en el tiempo, eran tiempos más felices, 2003, hace ya 10 años (aquí es cuando ustedes se dan cuenta cuánto hemos envejecido), vinieron al IPN dos capistotes del estudio Sunrise a darnos una barnizada de cómo se manejaban los negocios allá en el Imperio y nos dejaron entrever que el anime es un negocio y cómo tal, se enfocaba en la obtención de yenes para seguir haciendo cosas padres.

Y fueron muy claros, más que preocuparse por competir en el mercado internacional, a las empresas japonesas de animación les preocupaba, como el buen imperio insular que es Japón, su propio mercado interior.

Luego los tiempos difíciles que estaba afrontando Japón empeoraron, los ninis de allá (los NEET) se volvieron hikikomoris y sus sentidos estéticos se fueron por el retrete junto con sus hábitos de higiene y la productividad del imperio, no había dinero para experimentar, había que complacer al consumidor cautivo, ¿y qué era lo que quería esa bestia? Chicas lindas, en todas clase de presentaciones, haciendo cosas lindas de preferencia.

En este lado del Pacífico de pronto nos sorprendió la notabilísima caída en la calidad del anime que nos llegaba, de pronto la tendencia Moe pasó a ser una inundación de personajes y productos cada vez más genéricos.

Últimamente han surgido muy buenas historias al anime (Samurai Flamenco, Golden Time, Silver Spoon, YowaPeda…) pero en cuanto a originalidad, trama, fuerza dramática, básicamente en todo, Kill la Kill se los lleva a todos de calle a partir de este solo punto: el equipo creativo de Kill la Kill aspiró desde un principio a la grandeza.

Cierto, en la época que Trigger homenajea no existía esa aspiración, supongo que en esos años se era grande o no se era nada.

 

Kill la Kill es basura sobrevalorada
A esto nos referíamos en el primer punto, cuando a la gente le das bazofia acaba sin saber qué es bazofia y qué es un delicado platillo gourmet.

Todas aquellas personas que piensan que Kill la Kill es basura -y que con su actitud acaba haciendo que las personas que realmente amaron la serie no lo expresen en voz alta porque anatema sean- lo dicen de corazón pero se equivocan, ¿qué no es basura en esta época? ¿Series de delicioso ritmo lento en el que logras paladear las imágenes y lo que sienten los personajes por sus meros gestos?, ¿series experimentales en las que los creadores exploran nuevas narrativas y tecnologías de vanguardia?, ¿historias intensas que narran historias de vida con todo el dramatismo que es capaz de tener la misma vida?, ¿y a todo esto qué es Kill la Kill además de un homenaje, una carta de amor, la puesta al día de las glorias del viejo género shounen?

Kill la Kill es la historia de una joven que, partiendo de su tragedia personal, logra recomponer su vida a partir de los retazos con que cuenta y pasa de ser una niña que deseaba vengar el asesinato de su padre a ser la última esperanza de la humanidad y del planeta con la ayuda de sus seres queridos, es decir, se convierte en una mujer completa.

También es la historia de Satsuki, de cómo pasa de ser una mujer rota (literal, sus padres con sus acciones le robaron su infancia) a ser ya una mujer libre, debido a que descubrió entre los suyos la fuerza para seguir adelante (y resultó mutuo, los suyos se sintieron inspirados por su valor y carácter).

Resumiremos.

  • Kill la Kill no es puro fanservice, pues éste sirve a la narración y al mensaje que entrega la historia.
  • El punto débil de Kill la Kill es el desarrollo de los personajes, no la música, y eso se debió a que fue sacrificado en favor de la acción e intensidad de la serie.
  • Kill la Kill es un ejemplo de cómo a partir de parches de otras historias todavía se puede seguir innovando.
  • Kill la Kill salvó al anime de sí mismo al probar que se puede ser arriesgado y obtener ganancias a pesar de ello… ¿o debido a ello?
  • Kill la Kill no es basura sobrevalorada, si pasa a la eternidad dependerá enteramente del final que tenga, pero se las arregla para dar un gran mensaje a pesar de ser por fuera una caricaturesca caricatura.

 

Por lo demás, este jueves que todo termine veremos qué nos harán esos malditos de Trigger, si plantean un final único, liberador o una chapuza como las que acostumbraban hacer en GAINAX.

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Orange

Y si a ultimas he estado usando bastante la opción de Manga de Crunchyroll y otra serie que me encontré que me ha llamado la atención es la que da nombre a este post, resulta que es muy similar a la anterior que reseñe, pero también diferente, especialmente diferente en una forma muy sana, si la otra que reseñe más bien parece un shonen, con comedia ligera e intereses románticos esto es más bien un historia romántica con una pizca de ciencia ficción (shojo?).

orange

Todos alguna vez hemos pensado en si hubiera sabido un poco más, si hubiera puesto atención, las cosas pudieron ser diferentes, esa es una cualidad del ser humano que aunque nos es útil para prepararnos para las relaciones con los demás y para nuestra vida cotidiana, cuando vamos creciendo y no resolviendo puede ser una fuente de arrepentimiento y desazón, como premisa en esta serie tenemos a una chica de 16 años que recibe una carta, de sí misma… con información y con una petición increíble, el que hacer, como y si debe hacerse será de las cosas que nos encontraremos en esta historia.

Con guiños a clásicos como Toki o Kakeru Shōjo (1967, del cual hay película de 2006, La chica que saltaba a través del tiempo) y otros  que también en occidente se han ya llevado a la pantalla como en el caso de Sandra Bullock (The lake house 2006) o Dennis Quaid (Frequency 2000) , es una historia con un ritmo interesante, varios giros no esperados y por supuesto disponible en simulpub.

Publisher: Futabasha

Released: 2012

Author: Ichigo Takano

Artist: Copyright: ©ICHIGO TAKANO/FUTABASHA PUBLISHERS LTD.

Regresando al Manga

Para nadie es un secreto que una sino es que la primer serie de manga que me emociono mucho fue Video Girl Ai, porque estaba en justo esa etapa de la vida, digamos que posteriormente un referente tremendo para mi será en cuanto a películas la trilogía de Before the… pero en Manga, aunque he de decir que mi primer contacto fue con Ranma 1/2, y compre de un jalón los dos primeros volúmenes recopilatorios de VID, mi primer gran serie fue VGAI, tanto que me escribí un porque leerla, recopile artículos de una revista española y fue del primer contenido que se encontró en lo que en su momento fue el fanzine que posteriormente se convertiría en la página de AP.

En manga después de los 90 y no se tal vez hasta terminada la década pasada no recuerdo que ningún titulo me atrapara demasiado, bueno puedo decir que ha vuelto a suceder, Wagatsuma-san wa Ore no Yome, recién revisando en Crunchy Roll, me llamo la atención he de aceptar la portada, y una imagen dice más que mil palabras, o eso dicen.

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Por ahí hay un elemento que no voy a tratar que es lo que mueve la historia y que será interesante cada quien se de cuenta del mismo si le interesa, bueno hay varios, pero que me llamo tanto la atención de esta serie, de la misma forma en que VGAI me tuvo esperando a que llegaran las traducciones de Norma y en su momento a conseguir la transcripción (no existía el scanlation todavía) me encuentro con el mismo caso y venga un poco la explicación esperando no hacer spoiler de ninguna de las dos series, si señor de las tinieblas no todos han leído VGAI con todo y el tiempo que tiene de haber salido.

Digamos que en su momento VGAI me impacto, primero porque era un tema en el que yo estaba viviendo, es decir conectaba con mi realidad (si con los asegunes de que no es asía y lo demás, pero) en los otros aspectos si, haciendo una breve introducción y saltándome los puntos principales, VGAI es la historia de Yota Motemuchi y de su enamoramiento con una chica, el cual a diferencia de lo que en su momento estaba acostumbrado en la lectura occidental de comic, no es un personaje que por si mismo sea el mas atractivo, ni el héroe, ni nada por el estilo, es falible y por cierto mete la pata muchas veces, vamos que de ser una historia romántica se convierte rápidamente en un triangulo romántico para complicarse en polígonos de más de un vértice y ya dije demasiado, en todo caso los personajes no son planos, los ve uno sufrir y crecer con la historia y como he escrito en otro lado, ve uno terminar la historia es decir no es que vayamos a tener una historia para cada generación (imagínese a Batman, X-Men o cualquier franquicia que cada década y algo más tienen su reboot)…

Bueno tenia un buen rato sin sentirme atrapado por una historia así, durante un buen rato he disfrutado de las series de TV, pero recién estaba pensando en darle una oportunidad al manga y viendo el nivel de membresía de CR, me pregunte cuanto me costaría tener acceso a lo del Manga, como estoy por llegar al corte, pasarme a la membresía all inclusive me costaba 23 pesos más y pues eso también ayudo, hagamos otro breve resumen, esta historia también incluye a un personaje, Aoshima que igual que Yota esta enamorado de una chica popular en su clase, sin embargo una cosa muy interesante en esta historia es que las acciones de nuestro personaje “principal” como en la realidad no solo lo afectan a el, también tienen repercusiones en los demás, claro esto es un tanto obvió pero cuando hacemos las cosas en muchos casos ni pensamos en que podría pasar. Para picar un poco la curiosidad y no contar demasiado puedo decir que vamos a ver como los protagonistas de ser un estereotipo, van construyéndose, se van descubriendo al lector y se muestran con todo el rango de problemas que tenemos como seres humanos, especialmente como dirían por ahí como hombres o en su caso adolescente, pero más allá la historia trata un tanto de la exclusión y la soledad en la preparatoria, lo cual de entrada ya es un escenario muy bueno para comenzar.

Para ponerlo en el estilo de anuncio de película encontraremos cameos de series populares, referencias a la cultura occidental y japonesa, parodias, lucha, retos, viajes escolares y mucho, mucho mas…

Ficha técnica.
Publisher: Kodansha
First Published: 2011
Author: Yuu Kuraishi
Artist: Keishi Nishikida

En CrunchyRoll

Si todavía te preguntas porque en Cruncyroll, entonces tienes mucho tiempo libre para andar buscando pedazos sueltos de traducción, en mi caso unicamente he podido regresar a hacer algunas cosas que habia dejado de lado porque justo no tenia el tiempo o el lugar, con el streaming en esa media hora muerta entre eventos puedo ponerme al día con un capitulo de Yowapeda o como hice ayer en la mañana leerme el capitulo 80 de Wagatsuma-san.

Por cierto que termine dando con esta serie consultando un sitio que me había sugerido hace mucho tiempo el señor oscuro, pero del que había tan solo descargado una serie que seguí en su momento en Mixxzine y que no terminaron (!y que aún tengo pendiente de terminar!). Así que entre que un !hurra! por regresarme a esta afición y un grrrrr… a esperar hasta la siguiente semana por el siguiente capitulo, claro y ahora en simulpub.

Publicado originalmente el 19 de febrero de 2014 en El Cuchitril.

Los Caballeros del Zodiaco Omega por Crunchyroll

CRUNCHYROLL COMENZARÁ A TRANSMITIR EN LATINOAMÉRICA LA SERIE
DE ANIME LOS CABALLEROS DEL ZODIACO OMEGA EN OTOÑO 2013

Crunchyroll agrega nuevos territorios para la serie de anime “Los Caballeros del Zodiaco Omega” con soporte a idiomas adicionales.
San Francisco, Calif. (5 de Noviembre, 2013) – Crunchyroll, Inc., ha expandido los territorios e idiomas que ofrece en la transmisión de Los Caballeros del Zodiaco Omega. Crunchyroll ahora tendrá disponible la serie en audiencias Latinoamericanas con subtítulos en español y en portugués. Anteriormente, Los Caballeros del Zodiaco Omega se lanzó para audiencias de habla inglesa (Estados Unidos, Canadá, UK, Irlanda, Suráfrica, Australia y Nueva Zelanda) con subtítulos en inglés. La serie continuará transmitiéndose todos los miércoles a las 11:00 AM hora del Pacífico. Más información puede encontrarse en: www.crunchyroll.com/los-caballeros-de-zodiaco-omega.

¡La espera por fin ha terminado! La audiencia Latinoamericana podrá disfrutar oficialmente los nuevos y pasados episodios de la serie más reciente de una de las franquicias más populares en su región, a pocos días de su transmisión en Japón y con subtítulos en su idioma local.

Los Caballeros son los campeones de la esperanza que han aparecido desde la Era Mitológica siempre que el mal amenace al mundo. Se vestirán en armaduras y lucharán para proteger Atena, la diosa que reina en la superficie del mundo. Seiya, el Caballero de Pegaso ha salvado a Atena muchas veces y mientras él y sus amigos sean Caballeros de Bronce, el cual es el rango más bajo, sus batallas han sido transmitidas como leyendas.