Anifest 2013

Siguiendo con los ecos de la YomuSpeech, una edición del articulo de MadnessFilms en su página de FB

El pasado domingo 14 de julio se llevó a cabo el Yomu Spech a las 2:30PM en la Cámara Nacional de Comercio de la Ciudad de México, donde fuimos invitados a platicar y compartir lo que hacemos actualmente.

MadnessYomu

Iniciando la conferencia hablamos un poco sobre AniFest en su edición 2013 y ST, evento que desde el 20 de agosto del 2010 a la fecha ha reunido a más de 25,750 espectadores en 12 cines comerciales de la república mexicana. Pero también dimos a conocer varias novedades:

Películas Animadas de DC Comics

Nos encontramos muy contentos de colaborar con Warner Home Entertainment México para poder llevar a nuevos formatos el excelente trabajo de animación que tiene Warner Premier con la obras de DC Comics.

Tendremos dentro de convenciones próximas en la Ciudad de México, como La Mole Comic Con Internacional de Julio y la TNT Especial de Dibujantes y Doblaje en Agosto proyecciones gratuitas de Warner Premier, buscamos con esto rescatar obras de DC que ya llevan algún tiempo, como también las de estreno resiente pero que por diferentes motivos no pueden llegar a pantalla grande. Creemos por experiencias anteriores que el llevar a cabo esta actividad rescata el sentido de comunidad y rescatar la difusión del contenido legal en nuestro país.

Agradecemos a todas las partes involucradas por compartir esta filosofía y al público por confirmar que vale la pena tener y conservar estos espacios.

Justice League: The Flashpoint Paradox

En un formato parecido al que tuvimos con Batman: The Dark Knight Returns en mayo del presente año proyectaremos Justice League: The Flashpoint Paradox adaptación del comic homónimo Flashpoint publicado recientemente por Editorial Televisa y de gran relevancia para la industria del comic por la historia planteada y narrativa impactante que marcó un antes y después en la historia del comic actual.

Por lo mismo esta animación es ampliamente esperada por el público aficionado a los comics y resulta muy recomendable también para aquellos seguidores un poco más casuales que quieren conocer más sobre sus héroes favoritos como Flash, Batman, Superman, Aquaman, entre otros.

Flashpoint llegara a las pantallas de Cinemex Real, Cinemex Coapa, Cinemex Mundo E y Cinemex Coapa del área metropolitana, Cinemex Centrika de Monterrey, Cinemex Milenium de Guadalajara y Cinemex Gran Plaza de Mérida.

7, 8, 14 y 15 de Septiembre serán las fechas en las que proyectaremos Flashpoint, por favor estén al pendientes de nuestras redes; @MadnessFilmsMX en Twitter y /MadnessFilmsMX en Facebook para más información en esta semana que inicia.

Madness Films llegara a sus hograes en formato DVD y Blu-Ray.

Nos da mucho gusto anunciar que además de expandir más nuestro alcance en cines comerciales también podremos llegar a sus hogares con la publicación de DVD y Blu-Ray.

Series como InuYasha, Claymore, One Piece, Death Note entre otras llegaran a México y Latinoamerica incluyendo Brasil a partir de la segunda mitad del 2013 y la primera mitad del 2014.

Las series antes mencionadas y otros proyectos que tendremos en formato casero siempre contaran con idioma original con subtítulos en español, subtítulos en portugués y audio latino con el doblaje más reconocido que tenemos en nuestro país. Series como InuYasha que ya fueron dobladas en sus primeras temporadas contaran con las voces originales. Confirmando así nuestro compromiso a lo que ustedes han pedido.

En este sentido agradecemos a 4Nivel, una empresa dedicada al estudio de mercados y fomento del doblaje en México que ha estado en un contacto directo con los fans para saber que le gusta y quiere la mayoría, también agradecemos a Gabriel Gama, Toni Rodriguez y muchos otros que han hecho esto posible.

Godzilla

Godzilla llegara a México en diciembre del presente año. Tendremos más información en septiembre después de nuestros estudios de mercado que nos ayudaran a saber en qué ciudades y Cinemex la gente podrá disfrutar estas películas de culto.

 

Breve reseña de algunas series temporada verano 2013

El extraño retorno de Genshiken (Nidaime) o Genshiken: the Fujoshi & the Fundashi years XD.

Con Genshikhen sucedió algo que solo había visto en otros dos medios: el cine y la música, me explico: Hacia casi su buena década atrás -un poco más quizá- Echo and the Bunnymen ya no estaban activos, habían dejado una buena discografía y recopilaciones, de pronto, su canción “killing Moon” es usada en la cinta de culto “Donnie Darko” y la demanda es tal, que vuelven a los escenarios, giras y un par de discos nuevos. Años después sucede de nuevo, los Pixies estaba inactivos por casi una década y todos sus miembros en carreras solistas, BAMP!!! “Where is my mind” es usada en el clímax de “Fight Club”, los Pixies resurgen, más recopilaciones, albums en vivo, la fama que nunca gozaron cuando estaban en su real periodo creativo.

Casi lo mismo sucedió con la vieja “Sociedad para el estudio de las cultura visual moderna”, en 2006 finalizo en manga en el volumen 9, en 2007 finalizaron las adaptaciones anime/ova, quedándose sin animar los correspondiente a los volúmenes 8 y 9. Pasaron años y en 2010 le piden al mangaka hacer un chapter especial, para presentar a la nueva generación y cerrar como un tardío epilogo del volumen 9. El chapter causo tal furor que le pidieron una “serie limitada” de 5 chapters más, llamados Genshiken Nidaime, cuando iban a la mitad, le dieron luz verde a una serialización normal, y se regresó al nombre Genshiken, siendo el primer volumen considerado como el volumen 10, a la fecha van 5 volúmenes de esta nueva serialización, casi ya concluyendo el sexto… y circa el volumen 12 y 13 (2 y 3 Nidaime), anunciaron la adaptación anime. Todo es felicidad hasta que en los bordes del manga, el autor anuncia que “Solo” será Nidaime lo que cubrirá este nuevo anime, que la producción no desea ligarla 100% al pasado, como una continuación, sino como algo nuevo. El autor dice que verá si lo relativo a los volúmenes 8 y 9 pueda salir por otras vías (¿ovas? Dramas cd?) “no puedo mentirles” cierra el comentario el autor. Pum, segundo golpe, se decide no usar el casting original de voces (¿Dragon ball Z Drama señores? Hahahaha).

Con esos antecedentes, los viejos fans no esperábamos mucho (MAP me volvió adicto al manga cuando lo publicaron por vez primera en USA, Kodansha comics USA lo está reeditando en formato Ómnibus desde 2011-2012 y me parece que ya llegaron al 1er volumen de Nidaime). Llegamos así al primer episodio de nidaime, si, las voces se oyen un poco raras, más en Madarame… ¿dije Madarame? Si, ¡La adaptación de Nidaime inicio desde el chapter especial! Primera buena señal, segunda: aunque recortada, si incluyeron la cena de bienvenida del viejo genshiken al nuevo, Tercera: Haciendo flashbacks oportunos, están cubriendo las referencias al faltante no animado, cambiando un poco la adaptación del manga nidaime, donde no hay tantos flashbacks. Hasta aquí cubro lo referente a la primer parte del título de esta nota, ¿la segunda? Cubre la composición, gustos y género del nuevo Genshiken. Lo cual tiene a Ragnarok brincando y llorando de felicidad XD. En resumen, si, viejos fans, genshiken ha regresado, aun conservando sus citas y guiños a viejas y nuevas series y con toneladas de BL. No se desanimen, el viejo Madarame y compañía aun tendrán sus momentos de gloria.

Vean la secuencia post créditos, Se habla de las observaciones sobre si es 2da, 3ra o 4ta temporada, me sorprende que dejaran esas observaciones del autor, que también hizo en el manga.

Watamote aka No Matter How I Look at It, It’s You Guys’ Fault I’m Not Popular!

http://www.dailymotion.com/video/x11nw49_watamote-op_shortfilms

Comedia , negra, negrísima, sobre una chica que está siempre en la delgada línea entre de convertirse en una ermitaña o reventar y llegar al síndrome Amok, debido a su incapacidad de convivir con las personas fuera de su hogar. Cada nuevo esfuerzo por salir de situación se convierte en un clavo más a su ataúd de ostracismo, esto mientras nos da mil y una referencias graficas o textuales a animes/mangas/juegos (hay que decirlo, de remate, Tomocchi es una otaku), adicionalmente, ella ve que las pocas amistades de su vida, han seguido adelante sin darse cuenta de lo que sucede con ella, Mientras que su hermano menor se ha convertido involuntariamente en su parcial paño de lágrimas. ¿Qué tan lejos llegaran el mangaka y en anime en la caída de Tomocchi?, el manga fue tan popular en 4chan (gracias al scanlation) que inclusive la editorial y el mangaka pusieron un cintillo en uno de los volúmenes recopilatorios en Japón que rezaba más o menos así “¡¡¡El manga más popular del momento en el 2chan norteamericano!!!”. Se lanzó un manga spin off con formato 4koma sobre la vida de una de las pocas amigas de Tommochi: Yu

Las palabras y sentimientos encontrados de Tommochi me dan oportunidad de ligarla al más reciente sencillo de David Bowie: Valentine’s Day, el cual habla en tercera persona la confesión de un adolescente que esta por estallar y hacer una masacre en su escuela por una situación similar.

Tommochi, Watamote ep 01:

“Girls who circlejerk like that are all morons with nothing but guys on their head! And guys who put up with sluts like them are trash and nothing more… you scum can live out you totally cliched adolescent lives… I wish terrorist would just invade this school or the midget aliens from gantz or maybe Shimada from Parasyte” -aclaro, no son las letras del op, estas lineas son monologos de Tomocchi-

Valentine’s day: (1ra estrofa)

Valentine told me who’s to go
Feelings he’s treasured most of all
The teachers and the football star
It’s in his tiny face
It’s in his scrawny hand
Valentine told him so
He’s got something to say, it’s Valentine’s Day
The rhythm of the crowd,
Teddy and Judy down

Sencillo que me dejo con una vibra depresiva que ninguna canción de Bowie había logrado desde Five Years (ni space oddity, ash to ashes o the man who sold the world se le comparan, me atrevo a decirlo). En el video, el delgado Duque blanco no necesita de gran parafernalia para transmitir esto, solo el, sus gesticulaciones y en la música, solo la vieja confiable guitarra-bajo-batería.

Gatchaman Crowds

Tengo que decirlo, Nací en los 70’s del fenecido siglo XX, algunos de primeros contactos con la animación Japonesa que tuve fueron: Marte, el niño biónico (Jet Mars, una reversión de astroboy creada por el mismo Osamu Tezuka durante la batalla legal que tuvo con su anterior patrón por los derechos de Astroboy. Mucho más violenta y oscura que Astroboy); Grand Prix (Arrow Emblem Grand Prix no taka, uno de los primero animes que recuerdo donde aparece un personaje de la vida real como personaje secundario recurrente : ¡el piloto de F1 Niki Lauda!) ; Nave Espacial (Space battleship Yamato); Tritón, el niño de la Atlántida… y Gatchaman, bajo la forma de “Fuerza G” (Science Ninja Team Gatchaman) que era en realidad el doblaje en español de Battle of The planets, adaptación –de aquí aprendió el Truco Harmony Gold, Ragnarok- Norteamericana hecha por Sandy Frank Entertainment (empresa que aún existe),quien mutilo, censuro, cambio el género de algunos personajes (Zoltar) y añadió nuevos segmentos de animación y personajes (7-Zark-7, un robot tipo R2D2, para colgarse de la popularidad de star wars). Ahí no termino el suplicio de gatchaman, en 1986, Turner la volvió a reversionar como G-Force: Guardians of Space y en los 90s, Saban Entertainment volvió a hacer otra mutila.. ejem, viola.. cajum, reedición!! bajo el título de Eagle Riders. En México pudimos ver solo Battle y G-force.

Un guiño a la serie original.

Así pues, imaginaran que cuando me entere de esta nueva serie, estaba brincando, Tatsunoko ya nos había sorprendido gratamente con la reversión de Robot Hunter Casshern como Cassehern sins, aun después del hype de haber visto un excelente adaptación live action (Casshern). Ver un nuevo estilo visual ya no era raro para una reversión, por lo antes comentado, y tomando en cuenta que es el proyecto que lleva encima el logo de los 50 años del estudio Tatsunoko, uno esperaba un festín similar al Casshern sins….. y obtuvimos a Hajime.

Gatchaman Crows –el nombre de esta nueva versión- sigue el esqueleto de la original, grupo de seleccionados para controlar los avances de una invasión extraterrestre… y hasta ahí acaba la semejanza con el legado Gatchaman. De primer impresión uno pensaría que el equipo de producción dijo: “1 parte de panty, stockins & genterbelt, 2 de tiger & bunny, el drag de gurren lagan y 3 de precure. ¿Y gatchaman? ¡el nombre!”, pasemos lista del nuevo equipo Gatchaman:

Hajime: la nueva recluta, Hajime tiene tal nivel de inteligencia que parecería sacada de K-on.

Sugane: Asiste a la misma escuela de Hajime, va un año adelante que ella, es el que toma más en serio su papel de héroe.

Jō: El chico rudo, insensible y antisocial. Graduado de universidad, trabaja en el gobierno, pareciera que en la oficina que hace el monitoreo de protección civil, lugar ideal para enterarse de las actividades de las fuerzas invasoras. Un tip que lo liga a quien serie equivalente al viejo Gatchaman : tiene una puntería envidiable con los dardos.

Paiman/Pin pin: Alienígena con apariencia de panda enano y el personaje cómico de la serie, de acuerdo a sus dichos, ha participado en la defensa exitosa de 7 planetas. La relación de Hajime y Paiman se puede describir como la de Elmira de los tiny toons y sus mascotas.

Utsu-tsu: El típico personaje encerrado en sí mismo que prácticamente no habla, casi no se mueve y es lindo, la pobre Utsu sufre como Paiman los embistes de Hajime.

O.D: El único personaje miembro que habla con normalidad con todos los miembros de equipo, Travesti, aquí la producción hace un curioso juego entre su travestismo y que es el único de los gatchaman que no se puede transformar a su modo de combate, así pues, sus poderes aún están por verse.

JJ: Según paiman, JJ es un tipo con el poder de un dios, él es quien extrae las NOTE, (libretas de notas con diseño de iphone/ipad mini o Galaxy tab -para que no se enojen XD-, que suplen a los viejos relojes planos de muñeca con capacidades a la Dick Tracy que usaba el equipo original para transformarse -¡¡mutación!! Decían los comics originales dibujados en España, claro sin licencia,(esa es historia para otra nota*), bajo el título de “La batalla de los planetas”), Las NOTE cumplen todas las funciones de los relojes : comunicación, poderes, etc.) de los cuerpos de los candidatos a Gatchaman. las NOTE son la manifestación del alma de los Gatchaman, la fuente de su poder y su punto débil (¿¿Madoka Magica anyone??). Curiosamente, el diseño de este personaje me recuerda a David Carradine, mas a su personaje en Kill Bill, con un toque de pai mei pero sin los elementos negativos de ambos.

NOTE en uso

MESS : son los alienígenas que están combatiendo los Gatchaman, se posesionan de personas u objetos, a veces absorben más de una persona u objeto a la vez, en el ep 02 se ve uno que tenía dentro varias personas y vehículos, aunque su forma física era de una sola persona – ¿Son tesseracts conscientes?-.

Rui: No es un miembro de los gatchaman, aunque posee una NOTE similar, su papel en la historia está por verse aun.

Mencione que la serie original sufrió de censuras y cambios de genero de personajes, y pareciera que esta versión reta y se burla de ellos al tener 3 personajes que usan el Travestismo o la imagen andrógina –y al menos uno donde no podrán editar el cambio sin quitar demasiado tiempo a los episodios- Esto incluye al enemigo principal, el cual, como el de la serie original, tiene los labios pintados, pero aquí usa ropa y accesorios femeninos, sin que pueda distinguirse su verdadero género, aunque las pocas ocasiones que se ha escuchado su voz, tiende a ser masculina. Este tipo de cambios ya son inútil en una época hay sistemas de Streaming como Crunchyroll, nico nico duoga, Daisuki, Hulu y Funimation; puede haber aun alguna censura, pero un cambio/edición tan radical, no.

El balance General después de 2 episodios: Tendiente a bueno con reservas. Los factores que cambiaron mi opinión inicial son: La Introducción de Rui y su relación con GALAX, ver con mayor detalle que es GALAX (red social que combina Twitter, second life, siri, servicios de geo localización y un sistema de puntuación de karma para los usuarios. algunos usuarios ya confían más en usar galax para una emergencia que llamar directamente a los cuerpos de emergencia, me explico: si hay un accidente, un usuario de Galax puede solicitar ayuda y galax contacta al usuario con conocimientos de paramédico más cercano al lugar y le notifica del incidente, así, quien realizo la solicitud como el que la asistió, gana puntos para su cuenta… :o); Gracias al ep 02 voy entendiendo más el papel de Hajime (eso no quita que sea desquiciante la mayoría del tiempo, alias Hajime “por tus pujidos nos desgatcharon”! XD). Mi teoría es: Chaucey Gardiner de la novela y película “Desde el Jardín”, o una referencia más reciente… “Forrest Gump”? Hajime es Forrest y Chaucey en un sola persona (con sus capacidades, características y el alcance e importancia que tendrá el personaje), y el pobre de Sugame es el Teniente Dan… revisen bien el ep 02 y podrán verlo. Tatsunoko aún tiene la oportunidad se sorprenderme como lo hizo con Casshern sins, espero sea así.

Galax
Galax

Hajime nos demuestra una vez más ignorance is bliss Lanzandose al vacio sin caer, tras de ella, Paiman confirmo que si hay un vacio ahi.

Noten el “quality, quality everywhere!” en los trazos del rostro de Hajime

Como nota final a Gatchaman Crowds, Sentai Filmworks consiguió la licencia en USA de 11 Títulos de clásicos de Tatsunoko, las primeras series reveladas son: Gatchaman (las 2 temporadas originales y sus ovas) y la original Robot Hunter Casshern!!!.

Sunday without God (Kamisama no Inai Nichiyoubi)

Un buen día, el cielo se abre, una luz llena el cielo y una voz se escucha por todo el mundo: “El cielo y el infierno están llenos, no falta mucho para que este mundo también lo este, He fallado”, desde entonces, Ninguna persona ha muerto y no hay nacimientos.En el transcurso de 15 años después de ese día, durante de una plaga que causo una especie de muertos vivientes (sin el componente devora hombres), aparecen los gravekeepers, ser enterrado y recibir una paletada de tierra por una de estas personas, da la muerte final. Sin cielo, sin infierno. Conforme avanzamos en la historia de los dos primeros episodios, nos encontramos con más singularidades : un verdadero inmortal (si alguien recibe una daño, como digamos un disparo en la cabeza, solo queda inmovilizado, pero no muerto, este sujeto, No muere, no puede ser inmovilizado), este inmortal se dedica a Inmovilizar a pueblos enteros, para que se les de la muerte final por un motivo desconocido y está en búsqueda de una persona; otra singularidad una persona que nació (si, nació), años después del domingo en que el cielo se abrió. Aparece, para asombro del inmortal, Un gravekeeper que es humano y tiene sentimientos, cuando se supone que son seres sin pasado y emociones, sin padres, aparecen de la nada. Sin recuerdos. Solo lo relativo a su misión.

No esperen un diseño de personajes y animación espectacular, pero al menos, toca un tema un tanto diferente a lo que las series en las temporadas de los últimos años han hecho.

Actualización: el episodios 3 despeja dudas, siganla, ¡no se fue por la opción fácil!

The Eccentric Family (Uchouten Kazoku)

Con diseños del creador de Sayonara Zetsubou Sensei y producción de P.A. Works (True Tears, Hanasuku Iroha, Tari Tari, Angel Beats, Another, Canaan), es la historia de tres grupos sociales que conviven en el Tokio de una realidad alterna, Estos grupos son : los Tanuki (mapaches que tienen el poder de cambiar de forma a voluntad, sean objetos inanimados o seres vivos), los Tengu (que pueden volar y adoptar forma humana con nariz de gran tamaño) y los seres humanos, estos últimos tienen la costumbre de vez en cuando atrapar a un Tanuki y cocinarlo… ¡tradición que es aceptada por los Tanukis!. Esta serie es radicalmente distinta a todo lo hecho por el estudio, tanto en historia como diseño de personajes, me atrevo a decir que me da la sensación de estar viendo por ratos una producción de Ghibli.

La historia gira en torno a la familia Shimogamo, pertenecientes a los tanuki. El padre y cabeza de la Familia, Souichirou Shimogamu, fue devorado en una fiesta de fin de año por los humanos, su esposa y 4 hijos perdieron el status que gozaban en la sociedad Tanuki y son constantemente acosados por el clan Tanuki Ebisugawa, solo la hija de los Ebisugawa, Kaisei Ebisugawa, muestra afecto por los Shimogamo, pero sus hermanos, Kinkaku y Ginkaku acosan e insultan constantemente al menor de los hermanos Shimogamo, Yashirou.

Los shimogano antes

y después

Los 4 Hermanos Shimogamo son vistos como unos perdedores por el resto de los Tanukis. En orden de edad, el hermano mayor, Yaichirou, trata de reconstruir el status de la familia, pero carece de la habilidad política de su padre; Yajirou quedó atrapado bajo la forma de un Sapo y vive en el fondo de un pozo dentro de un templo, Yasaburou es el personaje principal, estudio junto con una humana con poderes especiales (Satomi aka “Benten”, es temida tanto por los takumis, Tengus y entre los propios humanos, puede volar como los tengus, aunque solo distancias cortas, así que más bien ejecuta saltos  muy largos, planeando en el aire, se ignora si también aprendió a cambiar de forma o es limitado el control que tiene en esa habilidad) con un respetado maestro Tengu, Nyoigatake Yakushibou (que ya no puede volar, gracias a un golpe que sufrió por una broma hecha por ambos estudiantes, después de lo cual Benten abandono sus estudios), cuyas debilidades son el alcohol, el tabaco y las mujeres.

Benten y el Maestro Yakushibou, los viejos buenos tiempos

Por cierto Ragnarok, Benten ya le lanzo competencia a Misato.

El mayor dolor de cabeza del hermano mayor es el comportamiento errático de su familia, tanto su madre como Yasaburou tienden a transformarse en identidades del sexo opuesto o andróginas (Yasaburou en colegiala o gothic lolita, su madre en un joven andrógino que es llamado “príncipe” en los billares de la zona, donde se la pasa jugando con los jóvenes preparatorianos y universitarios), es de notar que aún bajo su forma humana, aun sea del sexo contrario, solo imitan la imagen, no los manierismos ni su propia identidad. Su hermano menor asume el bullying como algo natural de la vida humana y del otro hermano, es obvia su frustración. Pero pese a todo esto, se muestran como una familia unida y ese parece ser una de las líneas principales de la serie, como les dije líneas atrás, me recuerda mucho a Ghibli.

*Notas:Cuando las neuronas engranen de nuevo y la alineación de estrellas sea la correcta.

Otras series que recomiendo esta temporada, pero mi T-virus galopante ya no me deja exprimir el cerebro para hablar de ellas:

Silver Spoon (Gin no Saji) De la autora de full metal alchemist, si les gusto moyashimon, esta es mero su mole
Monogatari Series Second Season – Nekomonogatari (White)
Servant x Service
Gen’ei wo Kakeru Taiyou – Il Sole Penetra le Illusioni/Day Break Illusion.

Continuan de la temporada anterior:

Space Brothers (Uchuu Kyoudai)
Shingeki no Kyojin (Attack on titan)

Por cierto, disculpa tantas referencias musicales @MiguelDyaz (Gracias por el gif de Benten), pero tiendo a relacionar Todo con la música, el mayor de mis hobbies. De hecho @vicm3, fue escuchar el sencillo de Bowie el detonador de que me saliera todo esto de la tatema. Mis neuronas aun trabajan de la forma menos esperada.

Honor, acero y sangre. Ciclo de cine Samurái

La cineteca nacional, a partir de hoy inicia su ciclo de cine Samurái, en conjunto con la Fundación Japón, presentan el ciclo “Honor, acero y sangre: cine de Samurái en la Cineteca”, de la nota de prensa: “En el marco de la conmemoración de los 400 años de la misión Haseruka, comandada por el Samurái Tsunenaga Hasekura con la finalidad de comerciar con la entonces Nueva España, la Cineteca Nacional con el apoyo de la Fundación Japón en México, celebra este acontecimiento que marcó el inicio de las relaciones entre ambos países con una selección de filmes que reflejan el devenir histórico de los samurái con producciones que van de la década de los 30 hasta nuestros días. Relatos de acción, honor, sangre, violencia, batallas, lealtad y traición podrán disfrutarse en la Cineteca del 16 al 28 de julio.

El ocaso del samurái (Japón, 2002) primera parte de la trilogía del realizador Yoji Yamada, especialista en estos personajes, que aquí aborda las arraigadas tradiciones del código de honor que rige a los samurái, inaugurará este ciclo el próximo martes 16 de julio a las 19:30 horas en la Sala 2, Salvador Toscano.”

Cintas como:

El Ocaso del Samurái, Director Yoji Yamada

La venganza de un Actor, Director Teinosuke Kinugasa

La espada oculta, Director Yoji Yamada

La novia del castillo del Fénix, Director Yóji Yamada

Un punto muy importante es que estas películas no se han exhibido previamente en México, por lo cual esto presenta una muy buena oportunidad de apreciar estas películas en las renovadas instalaciones de la Cineteca.

Boletín de prensa

La página del ciclo, fechas, horarios y fichas técnicas