Un desayuno cosplay cortesía de la Megacom y una pregunta sobre la Manicómix

Mostrenco writes, “¿Qué pueden hacer varios disfrazados sentados a la mesa?

Editor, el evento se realizo el pasado viernes 25 de Marzo en El Gran Forum en Taxqueña

Esto nos lo comentó el compañero Alberto Isaac Flores, alias Quetzal, quien estuvo presente en dicho desayuno; él es webmaster de una página llamada Idol Cosplay (www.idolcosplay.com).



La idea del desayuno fue presentar a la gente la organización de la Megacom a algunas personas que podrían estar interesadas en colaborar de alguna forma con ellos, caso específico de los cosplayers y los llamados kamekos (gente que se dedica a tomarle fotos a los cosplayers). La idea era comunicar cuál era el proyecto de la Megacom de este años, cuáles son sus pretensiones y sus alcances. Con esto, los organizadores tratan de ya no gastar en publicidad, sino que los invitados al desayuno, mediante sus propios medios, promocionen la convención. Es decir (esto es más o menos mi entendimiento) fue para plantearles un trato en el que los organizadores ganen y la gente del cosplay también gane. Yo gano, tú ganas. También sirvió el desayuno para despejar dudas sobre cosas como la seguridad (recordemos que las niñas cosplayers son muy acosadas y que el recinto de la TNT es candidata a tener un accidente tipo Lobombo), qué instalaciones se necesitan para llevar a cabo un concurso de cosplay y cosas por estilo.


De esto trató el desayuno, que alguien me informe cuál fue el menú. ;)


Finalmente:



Una pregunta sobre la Manicómix


Estuve presente, el Centro Médico estaba vacío, había puente y la verdad es que no les triunfó… la pregunta mencionada es: ¿Volverá a haber otra Manicómix? Si las cosas estarán como este año no veo para qué hacer otra.

Nota Editorial, una colaboradora directa de Megacom nos hace las siguientes precisiones:
Paola escribe:
Aclaración

Hola, leí el artículo que publicaron en animeproject y veo que pusieron la declaración de uno de los asistentes al desayuno que ofreció Megacom y que nada tiene que ver con el staff y que afirma cosas que jamás se dijeron en el evento y que daña nuestra imagen, a continuación cito:

“La idea del desayuno fue presentar a la gente la organización de la Megacom a algunas personas que podrían estar interesadas en colaborar de alguna forma con ellos, caso específico de los cosplayers y los llamados kamekos”

La ayuda de los Kamekos no fue solicitada, pero esta declaración no es tán grave.

“Con esto, los organizadores tratan de ya no gastar en publicidad, sino que los invitados al desayuno, mediante sus propios medios, promocionen la convención”

Jamas se menciono que queríamos que ellos nos promocionaran para no gastar dinero en publicidad, al contrario se les ofreció trabajo a los cosplayers haciendo promoción, esto con la intención de dar un apoyo económico para sus cosplays, ya que sabemos que sus gastos son grandes.

Bueno esta última declaración es la que deseo sea corregida ya que puede dar una mala impresión de la convención, la gente podría pensar que nos queremos aprovechar de los cosplayers cosa que no tiene nada que ver.

ANIMAX aumenta su cobertura en México

HBO LA y PCTV firman un contrato de distribución para la señal de ANIMAX en la republica mexicana.

VERACRUZ, 30 de marzo
En el marco de la Expo Convención Canitec, HBO Latin America Group (LAG) anunció la firma de un acuerdo de distribución con Productora y Comercializadora de Televisión (PCTV) para el canal de animé Animax.

“Este es un acuerdo muy importante para Animax, pues con la incorporación de PCTV lograremos una distribución total en México”, dijo Emilio Rubio, VP sénior de operaciones de HBO LAG.

Animax transmite series de animé japonés, dobladas al español y portugués, y estará disponible para los suscriptores de las empresas de cable asociadas de PCTV a partir de este sábado 1 de abril.

FUENTE: TVLATINA.INFO

Hace mucho tiempo…

En una galaxia muy lejana…err, no… hace 11 años, que se dice fácil, pero son cuatro mil quince días (4,015 d), noventa y seis mil trescientas sesenta horas (96,360 h), cinco millones setecientos ochenta y un mil seiscientos minutos (5,781,600 m) o trescientos cuarenta y seis millones ochocientos noventa y seis mil segundos (346,896,000 s) segundos!!!, err, creo que la cosa no va por ahí… sin embargo creo que queda claro, que 11 años son mucho tiempo y a la vez se van en un suspiro.

Bien todo este choro es nada mas para decirles, que hace esa cantidad de tiempo nació la idea de hacer un “club” que no fuera club, es decir que fuera abierto a todo mundo, que no tuviera prueba de iniciación, que no requiriera de cuotas, que no hubiera que sacar membresía, es decir hace poco mas de una década se nos ocurrió esto que ahora es “Anime Project”.

Claro, en esa época pensábamos principalmente en el Anime, que era una cosa muy nueva en ese momento (al menos como concepto, como caricatura ya tenia mucho rato con nosotros). Es decir este año (no sabemos con certeza que día) cumplimos ya una década mas 1 año de existir como grupo, 10 años de estar en la red (empezamos en 1996 con una pagina en geocities, que aun existe http://geocities.com/Tokyo/Towers/1811 ) y 4 años de tener ser una comunidad en línea mediante nuestro foro.

Originalmente teníamos pensado celebrar como lo hacen las estaciones de radio (por si no lo sabias también tenemos un proyecto de radio por Internet http://rpo.animeproject.org que si la memoria no me traiciona data de 2002), haciendo trivias, regalando VHS Originales, Manga, CDS de Música, DVD, etc. Pero como la economía no ha ido tan bien como quisiéramos es bien probable que si lo hagamos pero de una manera mas pequeña. Claro que aun tenemos un par de ideas para celebrar esta cantidad de años en la red, mas a un me quiero tomar este espacio para mencionar que cuando empezamos con esto teníamos muchos proyectos los cuales vimos cada día mas difícil de lograr, queríamos hacer un fanzine, dibujar, hacer radio, tener una lista de correo, conocer mas gente metida en este rollo, escribir fanfics, traducir canciones, reunirnos a platicar, a cambalachar cosas recolectar ligas de paginas relacionadas y tristemente durante un tiempo solo encontramos obstáculos a cada una de esas actividades.

Sin embargo no nos dimos por vencidos y constancia de esto esta en que nos reunimos de 3 a 35 o mas personas en el periodo de 1996 a 2001 aproximadamente, enfrente de lo en aquella época era Mundo Comics, un Burguer Boy, que se convirtió posteriormente a Whataburguer para terminar como el Burguer King que es el día de hoy, del cual tenemos el dudoso honor de haber sido corridos (de los 3 establecimientos) por pasar de las 2 a las 8pm de los sábados ahí consumiendo relativamente poco y siendo muchos ; ), por un tiempo nos cansamos de esas reuniones y cada quien jalo por su lado (curiosamente intentando reproducir lo que vio y eso produjo un montón de grupos por todas partes, con mas o menos la misma intención del nuestro, así al día de hoy estamos felices de que encontrar un grupo con el cual juntarse ya no sea como en aquellos inicios buscar una aguja en un pajar), sin embargo, seguimos con nuestros anhelos y proyectos, el fanzine bien que mal se empezó en línea (en una época que los e-zines o revistas electrónicas) no eran aun una cosa bien formada, y constancia de que hemos seguido es esta pagina que lees con noticias el día de hoy, así mismo los fanfics y todo tipo de escritos ahora son parte de “La hoja” la cual puedes encontrar en el foro.

Traducir canciones nos llevo a algunos a aprender un poco de japonés y con lo mismo a cantar (si antes de que lo hicieran en código fama y siquiera existiera la idea de los reality shows) nos aventamos un palomazo con guitarra de Yume no Naka e (intento 1 intento 2), de Mazinger! y vemos con gusto y admiración que mas personas se han animado a tocar música de anime y hasta interpretar en conciertos (Gasara me viene a la mente)…

Las reuniones como mencione tuvieron una pausa, sin embargo las hemos reanudado, para no perder la costumbre y estamos pensando en una nueva modalidad para las mismas ¡al día de hoy llevamos 3 reuniones con gente del foro!

La idea loca de hacer radio, nos llevo primeramente a grabar audio y ponerlo disponible en Internet, si se que has de estar pensando que eso justamente se llama “pod cast”, bueno, cuando se nos ocurrió allá en septiembre de 1998 no existía el Ipod y no era común ni sencillo hacer esto, a lo que llamamos la Covacha por que nunca la pudimos hacer en una Cobacha) que puedes encontrar en http://cobacha.animeproject.org con sus históricos y nuestras emisiones que ya superan las 30… pero teníamos la espinita de hacer cosas en vivo y con esto la necesidad de hacer unión con lo que en su época era Anicast a quien dimos soporte y hogar por 2 años, al cada quien tomar su rumbo, se nos ocurrió, nuestro sitio es posible gracias a Linux, nos gusta el anime y los monitos del anime son “ojones” (termino acuñado por mi esposa, que lo prefiere a decir que son de ojos grandes) y así surgió en 2002 Radio Pingüino Ojón mas cariñosamente conocido como RPO que pretende ser una radio de aficionados para aficionados y que tiene su programación en vivo y aunque el nombre lo sugiera no trata únicamente de Anime, este puede ser encontrado en http://rpo.animeproject.org

Así pues hemos realizado cobertura de muchas convenciones de las que puedes leer en nuestro viejo fanzin o e-zine http://geocities.com/Tokyo/Towers/1811/fanzin.htm y lo mas reciente en esta pagina (8 años de reseñas de convenciones y una cobertura de la Animexpo 2002), entrevistas, audio, seguimiento de la huelga de doblaje y el cambio de las voces en las series en México también aquí le dimos cobertura.

Así que una vez enumerados algunos de nuestros proyectos, quiero decir con muchas ganas FELICIDADES no solo a nosotros como comunidad, foro, pagina de noticias, estación de radio, cobacha (pod cat), sino también a TI estimado lector, por que si estas leyendo esto ya se cumplió uno de nuestros objetivos (que sea divertido, para ti y para nosotros) y por que con el trabajo de todos estos años, existen muchas mas opciones que puedes elegir si esta no te convence y eso es algo, que cuando nosotros empezamos no era posible.

Por lo mismo estamos llenos de alegría por celebrar nuestros 11 años de existencia y como es nuestro primer aniversario 10, y uno no es ninguno… ¡sabemos que el segundo será aun mejor!

Mientras tanto sigan visitándonos, que si tenemos algunas ideas para celebrar físicamente, que les van a sorprender.

Software : eFrontier presenta Manga Studio 3.0

Efrontier lanzará una versión Mac de Manga Studio 3.0, su programa profesional para la creación de manga y comic books. La aplicación podrá funcionar con muchos paquetes de software gráfico populares, como Adobe Illustrator, Photoshop o Poser y Shade, de la misma Efrontier.

Una de las novedades son las “Power templates”, unas plantillas diseñadas para servir de referencia en la creación de figuras. Además, Efrontier ha creado una comunidad web llamada Manga Revolution en la que se ofrecen foros, galerías, podcasts y otras informaciones.

Manga Studio 3.0 se presenta en dos versiones: una para novatos y aficionados (Manga Studio Debut, 50 dólares) y otra para profesionales (Manga Studio EX, 300 dólares) que ofrece 1.200 tonos de pantalla más, dibujos por gráficos vectoriales, 2D/3D, renderizado Line Tone y otras muchas funciones que agilizan el trabajo del artista.

Fuente: http://www.faq-mac.com/mt/archives/016422.php

Con información de http://www.macnn.com/articles/06/03/14/manga.studio.30/

Clonarse en héroe

El ángel exterminador
México, D.F. – Martes 21 de Marzo de 2006
Milenio

El cosplaying es un arte multitudinario en Japón que consiste en disfrazarse del personaje mediático favorito. En México estos fanáticos son cada vez más comunes y se les puede ver en las convenciones de cómic o en actos especializados.

Es el único lugar en el que puedes hallar a un clon de Darth Vader que en vez de capa tiene un ropón de la PFP, y en vez de sable láser rojo trae una macana envuelta en cinta de aislar roja; el único lugar en donde un nutrido grupo de chicos y chicas posan ante el público asistente—que sin más saca las cámaras, comunes o de celular, para inmortalizar aquella imagen de extraña, pero indudable belleza—. Los estrellas de la noche son quienes, para la ocasión, se clonaron en personajes de cómic americano, aunque en el caso de México tiene mucho pegue las series de anime y manga, y una que otra curiosidad atribuible a los videojuegos o a alguna inolvidable postal tomada de la cultura popular. Ese lugar bizarro, pero a la vez mágico, es un encuentro de cosplayers.

En el acto todos esos engendros desfilan por los pasillos y se exhiben asumiendo la actitud del personaje. Y la Sailor Moon (Sailor Rotoplast, apunta el locutor del programa especializado Alter Ego, Gerardo Viveros) con las carnes asomándose de la exótica minifalda, brindará breves segundos de confusión. Y de mirar bien a la actriz, en lugar de evocar a una lolita de Sailor Moon, quizá a quien encarne es a doña Eufrosina a punto de jalarle la orejita al Memín. Pero de eso se trata, de poner a trabajar a la imaginación.

De origen incierto
“Cosplay es la unión de dos palabras: costume y play; o sea: ponerse o interpretar un disfraz. En Japón, Estados Unidos y Europa esta actividad tiene un gran auge, pero la veta, por así decirlo, es Japón”, explica el ya mencionado Viveros.

“No se puede hablar de una fecha ni lugar establecidos como el inicio de esta actividad”, clarifica Jorge Vargas, experto en la materia y uno de los organizadores de la convención TNT, “sino que simplemente es un fenómeno que se fue dando poco a poco, hasta saltar a las grandes convenciones. Básicamente los disfraces son de personajes de cómic americano, anime, video juegos, películas o de cualquier otra cosa relacionada a este tipo de entretenimiento, incluso estrellas de rock. Ahora, el cosplay es el evento más importante en una convención de cómic”.

Sobre los orígenes de esta actividad, José Emilio Rueda, editor de la revista Fandom, explica: “El inicio se puede rastrear unos 20 años atrás a una convención en Japón llamada Comiket. Actualmente ésta tiene 35 mil visitantes por día, y existen áreas especiales para que les tomes una foto a los cosplayers. Incluso, en Japón se ha prohibido tomar fotos a los cosplayers, porque el asedio a los a éstos era tal que llegaba al grado de acoso”.

Por otro lado, la revista mexicana Cosplayer Stars apunta en su editorial del primer número: “…no sólo demuestran (los Cosplayers) su gusto por dichas series, sino que además demuestran también una capacidad creativa e histriónica de gran calidad por medio de su propio trabajo, mostrando así que el cosplay no sólo es un hobby sino un arte”.

De mi arte a tu arte…
Pero al asistir a uno de estos eventos, nos damos cuenta de que no todos los cosplayers se lo toman en serio. Todo mundo puede ponerse en un traje, pero no cualquiera es un cosplayer (si eso fuera los políticos en campaña serían auténticos cosplayers). Pero la verdad es que no cualquiera es un artista del género.

“Los eventos de cosplay no son lugares en donde se tenga que representar al pie de la letra a un personaje”, agrega Jorge Tovalín locutor de La Quinta Dimensión, programa de radio sobre comics y fantasía.

“Aunque algunos se toman muy en serio el papel y se caracterizan muy bien, la realidad es que se trata de que cualquiera que tenga un disfraz de su personaje favorito lo use en el evento y sea ese personaje aunque nada más mientras dura la convención o concurso”.

¿Disfraz o actitud?
Las respuestas respecto a esta pregunta varían radicalmente. Para muchos fans del manga, el animé, el comic americano, y los video juegos, lo único que cuenta es traer puesto el traje del personaje que les quita el sueño. Pero, a nivel mundial, poco a poco surge una comunidad cada vez más numerosa de cosplayers que llevan su numerito a niveles más altos. “Es cuestión de actitud”, responde una buena caracterización de Lain (Lain: Serial Experiments, es una serie de anime japonés producida en el año de 1998, y dirigida por Ryutaro Nakamura que actualmente es referencia obligada en el mundo del anime). “Es tomar posesión de un personaje, no para obsequiarle un par de poses estudiadas y memorizadas al público. Se trata de crear una presencia, de tal manera que en mi acto yo exprese lo que soy con ayuda de un disfraz.”Por otro lado, la experta en el tema y promotora de productos de esta industria, Yoshie Kiyota, opina: “es una conjunción de ambas cosas, pero al final, lo que importa más es el disfraz y la apariencia. Porque el disfraz te hace ser, actúes como actúes si tienes un disfraz de Sailor Moon, vas a ser Sailor Moon, no importa cómo actúes.

Las estrellas del cosplay
Recorriendo los pasillos del centro de convenciones Tlatelolco emergen de todos lados chicas con mini faldas (!ay, qué suplicio!) y peinados exóticos, marchando entre los demás cosplayers y tomándose fotos.

Todos estos chicos están aquí para compartir su rareza, para intercambiar teléfonos o direcciones de clubes en internet, o para hablar de sus pasadas y futuras transformaciones en un ser raro y excepcional.

A lo largo de los pasillos los vendedores de fotos y tarjetas hacen su agosto vendiendo alguna de las famosas caracterizaciones de las cosplayers de moda, Francesca Dani, Giorgia Vecchini, modelos profesionales que sí se lo toman en serio. Kiyota menciona en entrevista: “Yo considero que lejos de ser artistas, ellas son modelos, porque no importa cómo actúen, así van a salir sus fotos en la revista.” y añade en relación a los profesionales de esta industria. “En Japón las personas que practican cosplay se pueden gastar en un disfraz hasta cien mil pesos. Los compras en una tienda especializada llamada Cospa, un edificio de varios pisos en donde puedes encontrar de todo, los hacen a la medida. Las personas que se dedican a esto profesionalmente gastan un dineral”.

“¿Cuál es tu caracterización favorita de Vecchini?”, le pregunto a uno de los asistentes a la convención, que sopesa en su mano un montón de fotos de la artista italiana. “Yo creo que sería Gatúbela. No lo ha hecho todavía, pero puedes votar en la página de Giorgia (www.giorgiacosplay.com), ella hará la caracterización que reciba má•s votos”. Le dejo en su difícil elección. Yo la verdad no creo que alguien supere a la Gatúbela de Michelle Pfeiffer.

Este chico, disfrazado de uno de los personajes de esa famosa serie llamada Full Metal Alchemist, en definitiva te hace sentir raro por no estar enfundado en un disfraz. Incluso una simibotarga, te haría sentir más adaptado a este ambiente.

¡Muerte al cómic!

Eso parecen decir los cosplayers, ya que después de recorrer los pasillos de un evento de este tipo o de una convención de historietas, la mayoría de los disfraces que se observan pertenecen al manga y animé japonés. Entre todos esos trajes uno esperaría ver al Hombre Araña, a Hulk, a los Cuatro Fantásticos, y demás súper héroes estadunidenses. Incluso hay más Santos y Blue Demons que personajes de Marvel. Un observador atento se daría cuenta de inmediato de que por alguna razón se han ido los hijos de Stan Lee .

“En México se observa un fenómeno extraño, ya que en pocos años el mercado japonés se ha comido en 90% al mercado del cómic de Marvel y DC”, me explica Enrique Villa, autor de artículos sobre series de animación.

Se recuerda la excesiva presencia de stands de mangas y animes durante la 10a convención TNT, en noviembre pasado. “La mayoría de los cosplayer en nuestro país se disfrazan de personajes de los mangas japoneses. Parece que les llama más la atención que el súper héroe americano choteado en series y películas”, concluye Jorge Vargas.

De cualquier forma, no importa que sea Gokú y no Flash, o Los Caballeros del Zodiaco y no los Hombres X. No importa que el disfraz esté hecho de tubos de papel de baño y retazos de ropa vieja y no de costosas telas. Lo que importa es salir, ir a la convención y expresar un poco de esa rareza y –hay que decirlo—fanatismo, que todos llevamos dentro.

Las cuatro reglas del cosplayer
1. Parecido físico. El cosplayer debe examinar si su físico coincide con el del personaje.

2. Materiales, detalles y creatividad en el disfraz. Trabajar en los detalles y en la verosimilitud con la imagen del personaje de la serie.

3. El parecido del disfraz con el personaje. Los cosplayers deben llevar una foto o imagen del personaje que intentan representar.

4. Interpretación. El cosplayer tiene que escenificar ante los jueces algún pasaje de la serie a la que pertenece el personaje representado.

Grupo Editorial Milenio 2006